Pintor navegante

En un tiempo de collages, instalaciones, videos y arte sonoro, la pintura de César Rangel es un refrescante recordatorio del poder que puede tener un trazo sobre papel. Su obra es coherente y regresa a la simplicidad. Abre un océano de posibilidades con sólo plasmar un elemento constante: el agua. En azul vive una ciudad-nave y un ave. En azul flota un sentimiento de libertad, que no está perdida ni hay sensación de naufragio; tampoco de pertenencia. No nos satura de ideas y conceptos, sólo nos sugiere un personaje o un lugar. Nos deja navegar en la claridad del blanco y la nostalgia del mar.

Cirque du Soleil

Las Vegas no es uno de mis destinos favoritos. No tengo madera de jugadora así que el constante ruido de fichas y máquinas brillantes no me emociona demasiado. Sin embargo, algo que me motiva de ir son los espectáculos de Cirque du Soleil. Desde hace años tenía ganas de ver "O", el legendario show en un escenario de agua. Antes de ir logramos conseguir boletos para éste y para "Love", show inspirado en canciones de los Beatles.
O no me decepcionó; sin embargo, Love logró sorprenderme. El primero es una hazaña de ingeniería... diversas plataformas que surgen y desaparecen de un espejo de agua, a veces tan profundo como para clavadistas de altura, a veces tan angosto como para caminar sobre él. Los personajes y el concepto visual es elegante y seductor; y de vez en vez llega a ser abrumadora la cantidad de 'eventos' que están sucediendo al mismo tiempo en distintas partes del escenario.
Love, por el otro lado, es más dinámico e incluyente con el público. Es un viaje de principio a fin estructurado en coreografías y actos un poco más teatrales (¡algo distinto para el Cirque!), donde se mezcla la realidad y fantasía, la memoria y un tanto de psicodelia. Todo es más orgánico, sensorial y apela a la emoción, conectada siempre con las estrofas inolvidables del cuarteto británico.

En esta ciudad...

Se les ocurre enchular algo feo,


Y hacer de algo tan sencillo como unas escaleras, una monstruosidad:

Huellas de carbono

Hoy que es el Día de la Tierra, hice un test para ver qué tan grande es mi huella de carbono; cuánto impacto tienen mis hábitos diarios en la emisión de gases del efecto invernadero. Resulta que mi huella "no es tan grande como la de un Jedi", pero todavía puedo disminuirla. Hasta ahora lo que hago para afectar menos el medio ambiente es:
- Lavar la ropa siempre con agua fría y secarla al sol.
- Usar menos agua para lavar los trastes.
- Usar las hojas de papel por ambos lados.
- Caminar o usar el metro lo más posible.
- Separar la basura.
- Comprar focos ahorradores.
- Utilizar productos de limpieza 'verdes' o ecológicos.
- Desconectar los aparatos que no están en uso.
- Apagar la luz cuando no la necesito.
- Llevar bolsas de tela para hacer el súper.

¿Qué tan grande es tu huella de carbono? Averígualo aquí.

A vuelta de rueda

Me encanta lo que hace Betsabeé Romero... éstas son imágenes de la expo "A vuelta de rueda", en Madero no. 7, Centro.
Aquí, "Escalando sobre maíz" y "Sobreponiéndose".

Bienal de foto 2008

Ayer fui a la XIII Bienal de Fotografía en el Centro de la Imagen. Es un concurso nacional, en el que además se confrontan imágenes premiadas en proyectos internacionales como The Grange Prize de Canadá. 25 fotográfos mexicanos, 25 miradas sobre la realidad local, global, naturalista y fantástica del mundo. Retratos de personajes cotidianos pero bizarros, de la ausencia, de los límites, de lo urbano y lo mítico. Una de las que más me sorprendió fue la serie "Dos millones de casas para México" de Livia Corona. Colmenas humanas que se reproducen a bajo costo donde habitan familias singulares. La noción de hogar instalada en un contexto de vivienda prefabricada. Creo que es uno de los hilos conductores de la Bienal: la reflexión del espacio: exterior e interior, urbano y rural, espacio público y privado...

Bienal de fotografía 2008
Centro de la imagen
Plaza de la Ciudadela 2
Centro Histórico
Metro Balderas
Mar. a dom. 11:00 a 18:00
Entrada gratuita

Todos para uno

Todas esas personas hacían fila para ver reliquias del Tíbet y recibir una bendición del Lama, mientras él disfrutaba lejos de la multitud, sólo con sus mantras y un poco de viento.

MUAC

Al llegar, tienes la impresión de estar en otro tiempo y espacio. La iluminación natural de las salas te conduce por las diferentes exposiciones con una sensación de libertad y claridad. En el Museo Universitario de Arte Contemporáneo cada quien inventa su propio recorrido. Las diferentes lecturas que se dan al visitar las salas en "orden" y en "desorden" ofrecen una experiencia muy interesante y nada impositiva. Este nuevo y hermoso museo comienza con cuatro series inaugurales: el interactivo proyecto Cantos cívicos (de NILC y Miguel Ventura), las fotografías y videos brutales de guerra reunidos bajo el título El reino de Coloso, así como las piezas que conforman Líneas de la mano y Recursos incontrolables y otros emplazamientos naturales. Perfecto para pasar una deliciosa tarde después de una comida mexicana de autor en el restaurante Azul y Oro.
MUAC
Centro Cultural Universitario
www.muac.unam.mx

La invención de lo cotidiano

Más de 150 piezas de arte pertenecientes a diferentes épocas, técnicas y artistas, se confrontan en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) para esbozar qué es lo cotidiano, un tema que ha interesado a artistas de todos los tiempos. El diálogo abre con la serie titulada "Energía de lo cotidiano" y le siguen otros tres ejes temáticos: Naturaleza del paisaje, Estrategias identitarias y Resistencia y antidisciplina, todas conformadas por piezas de la colección JUMEX y del MUNAL. La exposición toma su nombre del libro homónimo (La invención de lo cotidiano, 1980) del filósofo Michel de Certeau, donde exploró la vida cotidiana y cómo el hombre inventa estrategias de resistencia ante una organización social dominante y pensada para él: el sitio que le ha sido asignado, su papel por desempeñar, su manera de consumir, etc.
Las obras reunidas nos adentran en la historia, nos transportan a paisajes y sociedades diversas y así renovamos nuestra mirada de la cotidianeidad.
La museografía es muy interactiva (no olvides tomar un folleto de la expo a la entrada, ahí vienen consejos e instrucciones para la visita, y si tienes Bluetooth en tu celular, actìvalo para recibir material extra en algunos puntos indicados).

La invención de lo cotidiano
Hasta el 15 de marzo
Museo Nacional de Arte
Tacuba #8, Col. Centro.
Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.
$30

David LaChapelle

La exposición en México de David LaChapelle, Delirios de Razón, perfila una visión del mundo glamoroso y decadente de la publicidad, la moda y Hollywood. Sus retratos de celebridades captan un lado a veces obsceno, a veces irónico, de la vida perfecta que nos venden las marcas. Entre las series más interesantes están Jesus is my homeboy, un cuestionamiento del papel de Jesús si viviera en este tiempo, entre la televisión y Coca-Cola; si sermoneara a una pandilla de Nueva York, ¿alguien le escucharía? Por otro lado, la serie titulada Awakened juega con la idea de los desastres naturales: el poder destructor/purificador del agua y de la luz que se ejerce sobre una sociedad devastadora que ha llegado sus límites. Sin embargo, dos fotomontajes son los que vale la pena ver sobre todo: Deluge y Decadence: ahí se concentra todo el estilo y planteamiento de LaChapelle como artista; nos muestra el mundo brillante y atractivo de la fama, el glamour y la opulencia de tal forma que nos asquea, pues evidencia la manipulación, soledad y vacío que hay detrás de los excesos, a través de imágenes pop plagadas de referencias artísticas y culturales que a la vez nos seducen y nos perturban.

El árbol olvidado

En la ciudad de México existen lugares invisibles; ciudades fantasma que persisten al tiempo y que pasamos de largo sin notar. Sus habitantes parecen estar pagando una cadena perpetua sin juicio, sin posibilidad de apelar. Una cámara logró entrar a los cuartos improvisados de lámina donde viven. El árbol olvidado nos expone este universo cerrado donde Juan, Noemí, Ivonne y Gaby sueñan con otro destino. En el mismo lugar donde Luis Buñuel filmó Los Olvidados hace cincuenta años, este documental nos recuerda que las cosas y las personas no cambian por sí solas. El árbol olvidado recorrerá varias ciudades como parte del festival Ambulante.

De la web al papel

Mientras que muchos diarios tradicionales le apuestan a su versión digital y apagan los rotativos (como el Christian Science Monitor) o incluyen tecnología digital como soporte de lectura (la portada en papel electrónico del número de octubre de Esquire), a un editor de Chicago se le ocurrió hacer lo contrario. The Printed Blog es un nuevo diario impreso y gratuito que está compuesto sólo por blogs. Ya hay más de 300 bloggeros que han acordado participar y 15 anunciantes convencidos de que los formatos periodísticos tienen que cambiar. El periodismo online también ha sido reconocido en los Premios Pulitzer, que ahora incluirán entre sus categorías los textos/videos/gráficos/blogs que se publican en la web. La info de El Universal.

Marina Abramovic - Videoinstalaciones

La artista serbia Marina Abramovic (Belgrado, 1946) se describe como "la abuela del arte del performance" y es que ha recurrido a esta técnica desde el inicio de su carrera en los años setenta como una forma de intercambio de energía con un público activo. La herramienta del video le permitió en un primer momento documentar sus obras, tanto para su uso personal como para compartirlas con un mayor número de espectadores. En muchas de las piezas, especialmente en algunas de las 16 que componen la Galería de video-retratos (1975-2003), vemos a la artista autoinfringiendo dolor (como el comer una cebolla cruda o peinarse compulsivamente). De esta forma, al transgredir límites físicos y mentales se puede liberar al cuerpo y la mente de restricciones culturales y del miedo a la muerte. A partir de 1995, Abramovic comenzó a utilizar el video y filme para realizar videoinstalaciones como Casa de espíritus (1997), donde aparece ella en distintas pantallas y baila tango, se autoflagela y se disuelve en la luz que la rodea; en símbolo de un proceso de purificación del cuerpo. La muestra también incluye trabajos más recientes como En la cascada (2003) donde las imágenes y sonidos de 108 monjes budistas cantando y rezando asemejan el sonido de una cascada; o el provocador Tríptico de Épica erótica balcánica/Profesor, donde la artista resalta elementos eróticos de la cultura popular balcánica. La retrospectiva (la primera que se ha realizado en México de ella) también incluye su último trabajo: 8 Lecciones sobre el vacío con final feliz (2008), cuyo tema es el impacto de las imágenes de guerra y violencia que hay en los medios de comunicación, sobre todo en la población más vulnerable: los niños. Abramovic yuxtapone imágenes de niños y niñas vestidos como soldados "jugando a la guerra" contra pacíficas visiones de bellezas naturales de Laos como montañas, una cascada y un árbol de espíritu. La guerra lleva a una sensación de vacío y absurdo, mientras que el mórbido juego de niños no deja de ser crudo y escalofriante. Asimismo, el documental Todo lo que siempre quisiste saber acerca de cómo se hace una videoinstalación muestra el proceso de realización de esta pieza.
Marina Abramovic / videoinstalaciones estará en el Laboratorio Arte Alameda hasta el 25 de enero de 2009.

Vicky Cristina Barcelona

Quizá es el tono cálido que imprime Barcelona a todas las escenas, la distintiva voz de Scarlett Johansson, el cabello desaliñado de Penélope Cruz o los ojos de seductor sin prisa de Bardem, pero ésta es una de las cintas más sexys de Woody Allen. Un triángulo (incluso rectángulo) amoroso cuyo hilo conductor es el juego entre la intensidad de la creación artística y la búsqueda del amor.
Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) son dos amigas que van a Barcelona a pasar el verano; una es más metódica, realista y sabe lo que quiere, la otra tiene un alma artística y está abierta a descubrir nuevas experiencias. Juan Antonio (Javier Bardem) cruza su camino y las invita sin rodeos a pasar el fin de semana con él y hacer el amor. El elemento que completa el cuadro es María Elena (Penélope Cruz), la ex mujer de Juan Antonio, una fuerza imparable de pasión y locura. Como en la vida, todos los personajes tienen momentos de inesperada felicidad, así como una sensación de insatisfacción y vacío. La intensidad de Bardem y Cruz roban cámara y por momentos nos dan un aire almodovaresco, aunque no se pierde el sello de Woody en los diálogos.
http://vickycristina-movie.com

El buen canario

El escenario del Teatro de los Insurgentes es el hogar de una pequeña pero singular criatura: El Buen Canario. Una historia “de honestidad brutal” como la califica su elenco, escrita por el dramaturgo y guionista Zach Helm (Más extraño que la ficción). Esta pieza se estrenó en 2007 en París bajo la dirección de John Malkovich, donde ganó tres premios Molière, y ahora está en la Ciudad de México, donde ha podido confirmar que el talento para destilar buenas actuaciones traspasa las barreras del lenguaje.

Irene Azuela interpreta a Annie, quien dedica su vida a tomar anfetaminas y limpiar su casa, mientras su obsesión por estar delgada crece y su salud mental se deteriora. Su esposo es Jack (Diego Luna), un escritor a punto de conseguir el éxito cuando recibe la primera, y muy positiva, reseña de su primera novela. Sus vidas, y la del pequeño editor de Jack (Daniel Jiménez Cacho), están por cambiar ante la influencia del crítico Andrew Mulholland (Bruno Bichir) y el interés de un editor importante.

Bajo esa premisa, lo que se desarrolla es una historia de amor violento y complicado, incapaz de sobrevivir ante la dependencia y la culpa. Malkovich dice que el amor a veces no es todo, no es suficiente, y en ese sentido la obra es una respuesta a la canción de The Beatles, "All you need is love". También es una reflexión sobre la condición femenina, el machismo, la identidad y la fama; esto a partir del mundo literario, donde el éxito de un autor la mayoría de las veces es definido por las críticas.

Con la destacable escenografía de Pierre-François Limbosch, la cual consiste en pocos muebles y seis cubos donde se proyectan imágenes, se ubica el universo exterior e interior de los personajes. Una producción impecable de Canana (de Gael García y Diego Luna), Retrolab y Mr. Mudd (de John Malkovich, entre otros) que conjuga todos los elementos sobre el escenario para atrapar al público durante dos horas.

Google Planet

Desde el 2006, el verbo googlear existe oficialmente en los diccionarios Merriam Webster y el Oxford. Además de ser el motor de búsqueda número 1 en el mundo, y uno de los programas más exitosos de publicidad en internet (Google Ads), es un servicio de mensajería (Gmail y Gtalk), un creador y administrador de blogs (Blogspot), contiene mapas (Google Maps) y vistas satelitales (Google Earth) no sólo de la Tierra, sino de otros planetas (Google Mars), es también un álbum fotográfico en línea (Picasa), dueño de la red de vídeos más popular (YouTube), un navegador de internet (Google Chrome) y desde hace poco contiene el archivo fotográfico de la revista LIFE. Ahora, uno de sus últimos planes por conquistar al mundo se llama Google Trends, que son estadísticas sobre las tendencias de búsqueda de la gente (por ahora en EU) y que podrán por ejemplo predecir dónde se desatará una epidemia de gripe. Y mientras disuelven al mundo en una gran maquinaria Google, los empleados en GooglePlex toman un break y juegan billar, ¿por qué no?

La ceguera

Hay pocas novelas que me han impactado tanto como Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago. La premisa es simple y a la vez, enormemente compleja: una epidemia de ceguera lleva a la sociedad -y al lector- a vivir intensamente sus extremos. Tampoco hay muchas películas que logran una adaptación satisfactoria de la obra literaria en que está basada. La ceguera, dirigida por Fernando Meirelles (Ciudad de Dios, El jardinero fiel), lo logra con creces. En la sala de cine también te atrapa esta historia de los primeros contagiados con "la enfermedad blanca", puestos en cuarentena en un antiguo hospital. Sólo una mujer puede ver y se vuelve guía de los demás, pero con la incapacidad de ver se polariza la dinámica de una sociedad donde, aún en las peores las condiciones, permanece la ambición, el hambre de poder, la violencia y el miedo. Las emociones se vuelven más crudas e intensas ante la falta del universo visual. Los instintos más bajos dominan la lógica, pero también se purifican los sentimientos de amor, hermandad y esperanza.

Un reality literario

Desde hoy, 12 escritores se disputan el premio del Segundo Virtuality Literario Caza de Letras, organizado por la UNAM. En un "encierro" virtual, cada uno de los concursantes tendrá que enviar una novela dividida en siete partes al jurado, a través de la página: http://www.cazadeletras.unam.mx/, sitio abierto al público para leer las entregas y comentarlas. Un taller/Blog/concurso literario que no debería pasar desapercibido.

La mejor ilusión posible

Vik Muniz provoca con su obra un cuestionamiento sobre la imagen, la reproducción y la representación de las cosas. Se basa en pinturas o imágenes mil veces vistas, y las reproduce con materiales como azúcar, tierra, chocolate o diamantes, entre otros. El resultado sólo permanece a través de las fotografías que las documentan, y eso es lo que conforma la muestra que actualmente se exhibe en el museo de San Ildefonso.
Los materiales con que está hecha cada imagen tiene una relación directa en el significado de ésta. No es casualidad que fotos de niños que trabajan en una plantación de azúcar estén hechos de esta dulce sustancia. Vik Muniz, "junkie" de los medios, como se confiesa, obliga a que dediquemos nuestro tiempo a observar sus fotografías, en una época en la que nos hemos vuelto ciegos ante el bombardeo visual. Al acercarnos, vemos otras texturas, otras ideas. La imagen que podemos apreciar de lejos tiene una referencia en nuestra memoria que se recicla y se transforma.
¿Qué es lo que vemos todo el tiempo más que ilusiones?

Vik Muniz: Reflex
Museo de San Ildefonso
Hasta el 14 de septiembre
http://www.sanildefonso.org.mx/expos/vikmuniz/

Las mejores películas mexicanas... a según

La revista Nexos hizo una encuesta a 50 personajes de la cultura, el cine y la literatura para elegir las mejores películas mexicanas de los últimos treinta años. Cada uno votó por tres películas, no había una lista definida.
Las cinco mejores de la lista son:
1. El callejón de los milagros (1994) de Jorge Fons
2. Amores perros (1999) de Alejandro González Iñárritu (empate)
3. Luz silenciosa (2007) de Carlos Reygadas
4. Bajo California: el límite del tiempo (1995-97) de Carlos Bolado
5. Cadena perpetua (1978) y Lugar sin límites (1977), ambas de Arturo Ripstein.

La lista completa aquí.

Los directores más votados fueron Jorge Fons con 18 votos, Arturo Ripstein con 17, Alejandro González Iñárritu con 13, Carlos Reygadas con 11, Luis Estrada con 9, Felipe Cazals y Paul Leduc con 8, Carlos Carrera con 7, Carlos Bolado y Guillermo del Toro con 6.

Esta encuesta es obviamente un ejercicio completamente subjetivo, y entra el factor de la memoria... hay películas que se olvidaron (como Y tu mamá también y Sexo, Pudor y Lágrimas), hay otras que permanecieron en la memoria de los encuestados.
Yo hubiera votado así:
1. Amores Perros
2. Como agua para chocolate
3. Y tu mamá también
4. El laberinto del fauno (aunque es española/mexicana)
5. Los Olvidados