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3/09/2009

MUAC


Al llegar, tienes la impresión de estar en otro tiempo y espacio. La iluminación natural de las salas te conduce por las diferentes exposiciones con una sensación de libertad y claridad. En el Museo Universitario de Arte Contemporáneo cada quien inventa su propio recorrido. Las diferentes lecturas que se dan al visitar las salas en "orden" y en "desorden" ofrecen una experiencia muy interesante y nada impositiva. Este nuevo y hermoso museo comienza con cuatro series inaugurales: el interactivo proyecto Cantos cívicos (de NILC y Miguel Ventura), las fotografías y videos brutales de guerra reunidos bajo el título El reino de Coloso, así como las piezas que conforman Líneas de la mano y Recursos incontrolables y otros emplazamientos naturales. Perfecto para pasar una deliciosa tarde después de una comida mexicana de autor en el restaurante Azul y Oro.
MUAC
Centro Cultural Universitario
www.muac.unam.mx

3/03/2009

La invención de lo cotidiano



Más de 150 piezas de arte pertenecientes a diferentes épocas, técnicas y artistas, se confrontan en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) para esbozar qué es lo cotidiano, un tema que ha interesado a artistas de todos los tiempos. El diálogo abre con la serie titulada "Energía de lo cotidiano" y le siguen otros tres ejes temáticos: Naturaleza del paisaje, Estrategias identitarias y Resistencia y antidisciplina, todas conformadas por piezas de la colección JUMEX y del MUNAL. La exposición toma su nombre del libro homónimo (La invención de lo cotidiano, 1980) del filósofo Michel de Certeau, donde exploró la vida cotidiana y cómo el hombre inventa estrategias de resistencia ante una organización social dominante y pensada para él: el sitio que le ha sido asignado, su papel por desempeñar, su manera de consumir, etc.
Las obras reunidas nos adentran en la historia, nos transportan a paisajes y sociedades diversas y así renovamos nuestra mirada de la cotidianeidad.
La museografía es muy interactiva (no olvides tomar un folleto de la expo a la entrada, ahí vienen consejos e instrucciones para la visita, y si tienes Bluetooth en tu celular, actìvalo para recibir material extra en algunos puntos indicados).

La invención de lo cotidiano
Hasta el 15 de marzo
Museo Nacional de Arte
Tacuba #8, Col. Centro.
Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.
$30

3/02/2009

David LaChapelle



La exposición en México de David LaChapelle, Delirios de Razón, perfila una visión del mundo glamoroso y decadente de la publicidad, la moda y Hollywood. Sus retratos de celebridades captan un lado a veces obsceno, a veces irónico, de la vida perfecta que nos venden las marcas. Entre las series más interesantes están Jesus is my homeboy, un cuestionamiento del papel de Jesús si viviera en este tiempo, entre la televisión y Coca-Cola; si sermoneara a una pandilla de Nueva York, ¿alguien le escucharía? Por otro lado, la serie titulada Awakened juega con la idea de los desastres naturales: el poder destructor/purificador del agua y de la luz que se ejerce sobre una sociedad devastadora que ha llegado sus límites. Sin embargo, dos fotomontajes son los que vale la pena ver sobre todo: Deluge y Decadence: ahí se concentra todo el estilo y planteamiento de LaChapelle como artista; nos muestra el mundo brillante y atractivo de la fama, el glamour y la opulencia de tal forma que nos asquea, pues evidencia la manipulación, soledad y vacío que hay detrás de los excesos, a través de imágenes pop plagadas de referencias artísticas y culturales que a la vez nos seducen y nos perturban.

12/10/2008

Marina Abramovic - Videoinstalaciones


La artista serbia Marina Abramovic (Belgrado, 1946) se describe como "la abuela del arte del performance" y es que ha recurrido a esta técnica desde el inicio de su carrera en los años setenta como una forma de intercambio de energía con un público activo. La herramienta del video le permitió en un primer momento documentar sus obras, tanto para su uso personal como para compartirlas con un mayor número de espectadores. En muchas de las piezas, especialmente en algunas de las 16 que componen la Galería de video-retratos (1975-2003), vemos a la artista autoinfringiendo dolor (como el comer una cebolla cruda o peinarse compulsivamente). De esta forma, al transgredir límites físicos y mentales se puede liberar al cuerpo y la mente de restricciones culturales y del miedo a la muerte. A partir de 1995, Abramovic comenzó a utilizar el video y filme para realizar videoinstalaciones como Casa de espíritus (1997), donde aparece ella en distintas pantallas y baila tango, se autoflagela y se disuelve en la luz que la rodea; en símbolo de un proceso de purificación del cuerpo. La muestra también incluye trabajos más recientes como En la cascada (2003) donde las imágenes y sonidos de 108 monjes budistas cantando y rezando asemejan el sonido de una cascada; o el provocador Tríptico de Épica erótica balcánica/Profesor, donde la artista resalta elementos eróticos de la cultura popular balcánica. La retrospectiva (la primera que se ha realizado en México de ella) también incluye su último trabajo: 8 Lecciones sobre el vacío con final feliz (2008), cuyo tema es el impacto de las imágenes de guerra y violencia que hay en los medios de comunicación, sobre todo en la población más vulnerable: los niños. Abramovic yuxtapone imágenes de niños y niñas vestidos como soldados "jugando a la guerra" contra pacíficas visiones de bellezas naturales de Laos como montañas, una cascada y un árbol de espíritu. La guerra lleva a una sensación de vacío y absurdo, mientras que el mórbido juego de niños no deja de ser crudo y escalofriante. Asimismo, el documental Todo lo que siempre quisiste saber acerca de cómo se hace una videoinstalación muestra el proceso de realización de esta pieza.
Marina Abramovic / videoinstalaciones estará en el Laboratorio Arte Alameda hasta el 25 de enero de 2009.

9/01/2008

La mejor ilusión posible




Vik Muniz provoca con su obra un cuestionamiento sobre la imagen, la reproducción y la representación de las cosas. Se basa en pinturas o imágenes mil veces vistas, y las reproduce con materiales como azúcar, tierra, chocolate o diamantes, entre otros. El resultado sólo permanece a través de las fotografías que las documentan, y eso es lo que conforma la muestra que actualmente se exhibe en el museo de San Ildefonso.
Los materiales con que está hecha cada imagen tiene una relación directa en el significado de ésta. No es casualidad que fotos de niños que trabajan en una plantación de azúcar estén hechos de esta dulce sustancia. Vik Muniz, "junkie" de los medios, como se confiesa, obliga a que dediquemos nuestro tiempo a observar sus fotografías, en una época en la que nos hemos vuelto ciegos ante el bombardeo visual. Al acercarnos, vemos otras texturas, otras ideas. La imagen que podemos apreciar de lejos tiene una referencia en nuestra memoria que se recicla y se transforma.
¿Qué es lo que vemos todo el tiempo más que ilusiones?

Vik Muniz: Reflex
Museo de San Ildefonso
Hasta el 14 de septiembre
http://www.sanildefonso.org.mx/expos/vikmuniz/

4/18/2007

Hay de ferias a ferias


Del 25 al 29 de abril tendremos dos oportunidades de ver mucho arte contemporáneo, nacional y extranjero; todo depende de qué prefieras; un lujoso edificio en Palmas o un gigante estacionamiento en Polanco.
Se trata de la feria de arte
MACO (México Arte Contemporáneo) y paralelamente, la muestra EstacionARTE. La primera es una de las ferias más importantes de Latino América y la única en su tipo en México, que reúne a 84 galerías de arte para que veas y para que compres arte.

Por otro lado, estacionARTE es un proyecto cuyo fin no es la comercialización del arte -aunque tampoco lo prohibe- sino la exhibición de proyectos artísticos de diversas disciplinas de artistas emergentes. Los organizadores de esta muestra desean crear un espacio en donde los artistas y visitantes puedan convivir, platicar y generar ideas, dejando en segundo plano el aspecto comercial.

MACO o estacionARTE, las dos se complementan para darnos una muestra de lo que se está produciendo actualmente.
Si te interesa ir:

estacionARTE
www.estacionarte.com

Del 25 al 29 de Abril de 2007
Estacionamiento Julio Verne esquina Campos Elíseos, Col. Polanco.
Entrada: $40

MACO. 25 – 29 abril 2007
Entrada general: $70, estudiantes: $50, menores de 12 años: gratuita
Palmas Park. Ave. Palmas 515 col. Lomas de Chapultepec
www.macomexico.com