Pintor navegante

En un tiempo de collages, instalaciones, videos y arte sonoro, la pintura de César Rangel es un refrescante recordatorio del poder que puede tener un trazo sobre papel. Su obra es coherente y regresa a la simplicidad. Abre un océano de posibilidades con sólo plasmar un elemento constante: el agua. En azul vive una ciudad-nave y un ave. En azul flota un sentimiento de libertad, que no está perdida ni hay sensación de naufragio; tampoco de pertenencia. No nos satura de ideas y conceptos, sólo nos sugiere un personaje o un lugar. Nos deja navegar en la claridad del blanco y la nostalgia del mar.

Cirque du Soleil

Las Vegas no es uno de mis destinos favoritos. No tengo madera de jugadora así que el constante ruido de fichas y máquinas brillantes no me emociona demasiado. Sin embargo, algo que me motiva de ir son los espectáculos de Cirque du Soleil. Desde hace años tenía ganas de ver "O", el legendario show en un escenario de agua. Antes de ir logramos conseguir boletos para éste y para "Love", show inspirado en canciones de los Beatles.
O no me decepcionó; sin embargo, Love logró sorprenderme. El primero es una hazaña de ingeniería... diversas plataformas que surgen y desaparecen de un espejo de agua, a veces tan profundo como para clavadistas de altura, a veces tan angosto como para caminar sobre él. Los personajes y el concepto visual es elegante y seductor; y de vez en vez llega a ser abrumadora la cantidad de 'eventos' que están sucediendo al mismo tiempo en distintas partes del escenario.
Love, por el otro lado, es más dinámico e incluyente con el público. Es un viaje de principio a fin estructurado en coreografías y actos un poco más teatrales (¡algo distinto para el Cirque!), donde se mezcla la realidad y fantasía, la memoria y un tanto de psicodelia. Todo es más orgánico, sensorial y apela a la emoción, conectada siempre con las estrofas inolvidables del cuarteto británico.

En esta ciudad...

Se les ocurre enchular algo feo,


Y hacer de algo tan sencillo como unas escaleras, una monstruosidad:

Huellas de carbono

Hoy que es el Día de la Tierra, hice un test para ver qué tan grande es mi huella de carbono; cuánto impacto tienen mis hábitos diarios en la emisión de gases del efecto invernadero. Resulta que mi huella "no es tan grande como la de un Jedi", pero todavía puedo disminuirla. Hasta ahora lo que hago para afectar menos el medio ambiente es:
- Lavar la ropa siempre con agua fría y secarla al sol.
- Usar menos agua para lavar los trastes.
- Usar las hojas de papel por ambos lados.
- Caminar o usar el metro lo más posible.
- Separar la basura.
- Comprar focos ahorradores.
- Utilizar productos de limpieza 'verdes' o ecológicos.
- Desconectar los aparatos que no están en uso.
- Apagar la luz cuando no la necesito.
- Llevar bolsas de tela para hacer el súper.

¿Qué tan grande es tu huella de carbono? Averígualo aquí.

A vuelta de rueda

Me encanta lo que hace Betsabeé Romero... éstas son imágenes de la expo "A vuelta de rueda", en Madero no. 7, Centro.
Aquí, "Escalando sobre maíz" y "Sobreponiéndose".

Bienal de foto 2008

Ayer fui a la XIII Bienal de Fotografía en el Centro de la Imagen. Es un concurso nacional, en el que además se confrontan imágenes premiadas en proyectos internacionales como The Grange Prize de Canadá. 25 fotográfos mexicanos, 25 miradas sobre la realidad local, global, naturalista y fantástica del mundo. Retratos de personajes cotidianos pero bizarros, de la ausencia, de los límites, de lo urbano y lo mítico. Una de las que más me sorprendió fue la serie "Dos millones de casas para México" de Livia Corona. Colmenas humanas que se reproducen a bajo costo donde habitan familias singulares. La noción de hogar instalada en un contexto de vivienda prefabricada. Creo que es uno de los hilos conductores de la Bienal: la reflexión del espacio: exterior e interior, urbano y rural, espacio público y privado...

Bienal de fotografía 2008
Centro de la imagen
Plaza de la Ciudadela 2
Centro Histórico
Metro Balderas
Mar. a dom. 11:00 a 18:00
Entrada gratuita

Todos para uno

Todas esas personas hacían fila para ver reliquias del Tíbet y recibir una bendición del Lama, mientras él disfrutaba lejos de la multitud, sólo con sus mantras y un poco de viento.

MUAC

Al llegar, tienes la impresión de estar en otro tiempo y espacio. La iluminación natural de las salas te conduce por las diferentes exposiciones con una sensación de libertad y claridad. En el Museo Universitario de Arte Contemporáneo cada quien inventa su propio recorrido. Las diferentes lecturas que se dan al visitar las salas en "orden" y en "desorden" ofrecen una experiencia muy interesante y nada impositiva. Este nuevo y hermoso museo comienza con cuatro series inaugurales: el interactivo proyecto Cantos cívicos (de NILC y Miguel Ventura), las fotografías y videos brutales de guerra reunidos bajo el título El reino de Coloso, así como las piezas que conforman Líneas de la mano y Recursos incontrolables y otros emplazamientos naturales. Perfecto para pasar una deliciosa tarde después de una comida mexicana de autor en el restaurante Azul y Oro.
MUAC
Centro Cultural Universitario
www.muac.unam.mx

La invención de lo cotidiano

Más de 150 piezas de arte pertenecientes a diferentes épocas, técnicas y artistas, se confrontan en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) para esbozar qué es lo cotidiano, un tema que ha interesado a artistas de todos los tiempos. El diálogo abre con la serie titulada "Energía de lo cotidiano" y le siguen otros tres ejes temáticos: Naturaleza del paisaje, Estrategias identitarias y Resistencia y antidisciplina, todas conformadas por piezas de la colección JUMEX y del MUNAL. La exposición toma su nombre del libro homónimo (La invención de lo cotidiano, 1980) del filósofo Michel de Certeau, donde exploró la vida cotidiana y cómo el hombre inventa estrategias de resistencia ante una organización social dominante y pensada para él: el sitio que le ha sido asignado, su papel por desempeñar, su manera de consumir, etc.
Las obras reunidas nos adentran en la historia, nos transportan a paisajes y sociedades diversas y así renovamos nuestra mirada de la cotidianeidad.
La museografía es muy interactiva (no olvides tomar un folleto de la expo a la entrada, ahí vienen consejos e instrucciones para la visita, y si tienes Bluetooth en tu celular, actìvalo para recibir material extra en algunos puntos indicados).

La invención de lo cotidiano
Hasta el 15 de marzo
Museo Nacional de Arte
Tacuba #8, Col. Centro.
Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.
$30

David LaChapelle

La exposición en México de David LaChapelle, Delirios de Razón, perfila una visión del mundo glamoroso y decadente de la publicidad, la moda y Hollywood. Sus retratos de celebridades captan un lado a veces obsceno, a veces irónico, de la vida perfecta que nos venden las marcas. Entre las series más interesantes están Jesus is my homeboy, un cuestionamiento del papel de Jesús si viviera en este tiempo, entre la televisión y Coca-Cola; si sermoneara a una pandilla de Nueva York, ¿alguien le escucharía? Por otro lado, la serie titulada Awakened juega con la idea de los desastres naturales: el poder destructor/purificador del agua y de la luz que se ejerce sobre una sociedad devastadora que ha llegado sus límites. Sin embargo, dos fotomontajes son los que vale la pena ver sobre todo: Deluge y Decadence: ahí se concentra todo el estilo y planteamiento de LaChapelle como artista; nos muestra el mundo brillante y atractivo de la fama, el glamour y la opulencia de tal forma que nos asquea, pues evidencia la manipulación, soledad y vacío que hay detrás de los excesos, a través de imágenes pop plagadas de referencias artísticas y culturales que a la vez nos seducen y nos perturban.

El árbol olvidado

En la ciudad de México existen lugares invisibles; ciudades fantasma que persisten al tiempo y que pasamos de largo sin notar. Sus habitantes parecen estar pagando una cadena perpetua sin juicio, sin posibilidad de apelar. Una cámara logró entrar a los cuartos improvisados de lámina donde viven. El árbol olvidado nos expone este universo cerrado donde Juan, Noemí, Ivonne y Gaby sueñan con otro destino. En el mismo lugar donde Luis Buñuel filmó Los Olvidados hace cincuenta años, este documental nos recuerda que las cosas y las personas no cambian por sí solas. El árbol olvidado recorrerá varias ciudades como parte del festival Ambulante.

De la web al papel

Mientras que muchos diarios tradicionales le apuestan a su versión digital y apagan los rotativos (como el Christian Science Monitor) o incluyen tecnología digital como soporte de lectura (la portada en papel electrónico del número de octubre de Esquire), a un editor de Chicago se le ocurrió hacer lo contrario. The Printed Blog es un nuevo diario impreso y gratuito que está compuesto sólo por blogs. Ya hay más de 300 bloggeros que han acordado participar y 15 anunciantes convencidos de que los formatos periodísticos tienen que cambiar. El periodismo online también ha sido reconocido en los Premios Pulitzer, que ahora incluirán entre sus categorías los textos/videos/gráficos/blogs que se publican en la web. La info de El Universal.