Espiral cultural

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2010-04-27T12:58:00.002-05:00

Ahora mi blog se muda a www.cynthiaarvide.com. Noticias, crónicas y reseñas culturales, temas de sociedad y lo que se me vaya ocurriendo.
¡Saludos!

Pintor navegante

2009-11-09T19:04:00.003-06:00

En un tiempo de collages, instalaciones, videos y arte sonoro, la pintura de César Rangel es un refrescante recordatorio del poder que puede tener un trazo sobre papel. Su obra es coherente y regresa a la simplicidad. Abre un océano de posibilidades con sólo plasmar un elemento constante: el agua. En azul vive una ciudad-nave y un ave. En azul flota un sentimiento de libertad, que no está perdida ni hay sensación de naufragio; tampoco de pertenencia. No nos satura de ideas y conceptos, sólo nos sugiere un personaje o un lugar. Nos deja navegar en la claridad del blanco y la nostalgia del mar.

Cirque du Soleil

2009-09-04T13:26:00.004-05:00

Las Vegas no es uno de mis destinos favoritos. No tengo madera de jugadora así que el constante ruido de fichas y máquinas brillantes no me emociona demasiado. Sin embargo, algo que me motiva de ir son los espectáculos de Cirque du Soleil. Desde hace años tenía ganas de ver "O", el legendario show en un escenario de agua. Antes de ir logramos conseguir boletos para éste y para "Love", show inspirado en canciones de los Beatles.
O no me decepcionó; sin embargo, Love logró sorprenderme. El primero es una hazaña de ingeniería... diversas plataformas que surgen y desaparecen de un espejo de agua, a veces tan profundo como para clavadistas de altura, a veces tan angosto como para caminar sobre él. Los personajes y el concepto visual es elegante y seductor; y de vez en vez llega a ser abrumadora la cantidad de 'eventos' que están sucediendo al mismo tiempo en distintas partes del escenario.
Love, por el otro lado, es más dinámico e incluyente con el público. Es un viaje de principio a fin estructurado en coreografías y actos un poco más teatrales (¡algo distinto para el Cirque!), donde se mezcla la realidad y fantasía, la memoria y un tanto de psicodelia. Todo es más orgánico, sensorial y apela a la emoción, conectada siempre con las estrofas inolvidables del cuarteto británico.

En esta ciudad...

2009-06-26T17:23:00.004-05:00

Se les ocurre enchular algo feo,

Y hacer de algo tan sencillo como unas escaleras, una monstruosidad:

Huellas de carbono

2009-04-22T12:03:00.004-05:00

Hoy que es el Día de la Tierra, hice un test para ver qué tan grande es mi huella de carbono; cuánto impacto tienen mis hábitos diarios en la emisión de gases del efecto invernadero. Resulta que mi huella "no es tan grande como la de un Jedi", pero todavía puedo disminuirla. Hasta ahora lo que hago para afectar menos el medio ambiente es:
- Lavar la ropa siempre con agua fría y secarla al sol.
- Usar menos agua para lavar los trastes.
- Usar las hojas de papel por ambos lados.
- Caminar o usar el metro lo más posible.
- Separar la basura.
- Comprar focos ahorradores.
- Utilizar productos de limpieza 'verdes' o ecológicos.
- Desconectar los aparatos que no están en uso.
- Apagar la luz cuando no la necesito.
- Llevar bolsas de tela para hacer el súper.

¿Qué tan grande es tu huella de carbono? Averígualo aquí.

A vuelta de rueda

2009-04-17T17:36:00.003-05:00

Me encanta lo que hace Betsabeé Romero... éstas son imágenes de la expo "A vuelta de rueda", en Madero no. 7, Centro.
Aquí, "Escalando sobre maíz" y "Sobreponiéndose".

Bienal de foto 2008

2009-04-16T11:16:00.006-05:00

Ayer fui a la XIII Bienal de Fotografía en el Centro de la Imagen. Es un concurso nacional, en el que además se confrontan imágenes premiadas en proyectos internacionales como The Grange Prize de Canadá. 25 fotográfos mexicanos, 25 miradas sobre la realidad local, global, naturalista y fantástica del mundo. Retratos de personajes cotidianos pero bizarros, de la ausencia, de los límites, de lo urbano y lo mítico. Una de las que más me sorprendió fue la serie "Dos millones de casas para México" de Livia Corona. Colmenas humanas que se reproducen a bajo costo donde habitan familias singulares. La noción de hogar instalada en un contexto de vivienda prefabricada. Creo que es uno de los hilos conductores de la Bienal: la reflexión del espacio: exterior e interior, urbano y rural, espacio público y privado...

Bienal de fotografía 2008
Centro de la imagen
Plaza de la Ciudadela 2
Centro Histórico
Metro Balderas
Mar. a dom. 11:00 a 18:00
Entrada gratuita

Todos para uno

2009-03-18T17:19:00.002-06:00

Todas esas personas hacían fila para ver reliquias del Tíbet y recibir una bendición del Lama, mientras él disfrutaba lejos de la multitud, sólo con sus mantras y un poco de viento.

MUAC

2009-03-09T19:46:00.006-06:00

Al llegar, tienes la impresión de estar en otro tiempo y espacio. La iluminación natural de las salas te conduce por las diferentes exposiciones con una sensación de libertad y claridad. En el Museo Universitario de Arte Contemporáneo cada quien inventa su propio recorrido. Las diferentes lecturas que se dan al visitar las salas en "orden" y en "desorden" ofrecen una experiencia muy interesante y nada impositiva. Este nuevo y hermoso museo comienza con cuatro series inaugurales: el interactivo proyecto Cantos cívicos (de NILC y Miguel Ventura), las fotografías y videos brutales de guerra reunidos bajo el título El reino de Coloso, así como las piezas que conforman Líneas de la mano y Recursos incontrolables y otros emplazamientos naturales. Perfecto para pasar una deliciosa tarde después de una comida mexicana de autor en el restaurante Azul y Oro.
MUAC
Centro Cultural Universitario
www.muac.unam.mx

La invención de lo cotidiano

2009-03-03T10:43:00.003-06:00

Más de 150 piezas de arte pertenecientes a diferentes épocas, técnicas y artistas, se confrontan en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) para esbozar qué es lo cotidiano, un tema que ha interesado a artistas de todos los tiempos. El diálogo abre con la serie titulada "Energía de lo cotidiano" y le siguen otros tres ejes temáticos: Naturaleza del paisaje, Estrategias identitarias y Resistencia y antidisciplina, todas conformadas por piezas de la colección JUMEX y del MUNAL. La exposición toma su nombre del libro homónimo (La invención de lo cotidiano, 1980) del filósofo Michel de Certeau, donde exploró la vida cotidiana y cómo el hombre inventa estrategias de resistencia ante una organización social dominante y pensada para él: el sitio que le ha sido asignado, su papel por desempeñar, su manera de consumir, etc.
Las obras reunidas nos adentran en la historia, nos transportan a paisajes y sociedades diversas y así renovamos nuestra mirada de la cotidianeidad.
La museografía es muy interactiva (no olvides tomar un folleto de la expo a la entrada, ahí vienen consejos e instrucciones para la visita, y si tienes Bluetooth en tu celular, actìvalo para recibir material extra en algunos puntos indicados).

La invención de lo cotidiano
Hasta el 15 de marzo
Museo Nacional de Arte
Tacuba #8, Col. Centro.
Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs.
$30

David LaChapelle

2009-03-02T16:28:00.006-06:00

La exposición en México de David LaChapelle, Delirios de Razón, perfila una visión del mundo glamoroso y decadente de la publicidad, la moda y Hollywood. Sus retratos de celebridades captan un lado a veces obsceno, a veces irónico, de la vida perfecta que nos venden las marcas. Entre las series más interesantes están Jesus is my homeboy, un cuestionamiento del papel de Jesús si viviera en este tiempo, entre la televisión y Coca-Cola; si sermoneara a una pandilla de Nueva York, ¿alguien le escucharía? Por otro lado, la serie titulada Awakened juega con la idea de los desastres naturales: el poder destructor/purificador del agua y de la luz que se ejerce sobre una sociedad devastadora que ha llegado sus límites. Sin embargo, dos fotomontajes son los que vale la pena ver sobre todo: Deluge y Decadence: ahí se concentra todo el estilo y planteamiento de LaChapelle como artista; nos muestra el mundo brillante y atractivo de la fama, el glamour y la opulencia de tal forma que nos asquea, pues evidencia la manipulación, soledad y vacío que hay detrás de los excesos, a través de imágenes pop plagadas de referencias artísticas y culturales que a la vez nos seducen y nos perturban.

El árbol olvidado

2009-02-16T16:14:00.006-06:00

En la ciudad de México existen lugares invisibles; ciudades fantasma que persisten al tiempo y que pasamos de largo sin notar. Sus habitantes parecen estar pagando una cadena perpetua sin juicio, sin posibilidad de apelar. Una cámara logró entrar a los cuartos improvisados de lámina donde viven. El árbol olvidado nos expone este universo cerrado donde Juan, Noemí, Ivonne y Gaby sueñan con otro destino. En el mismo lugar donde Luis Buñuel filmó Los Olvidados hace cincuenta años, este documental nos recuerda que las cosas y las personas no cambian por sí solas. El árbol olvidado recorrerá varias ciudades como parte del festival Ambulante.

De la web al papel

2009-01-29T11:30:00.003-06:00

Mientras que muchos diarios tradicionales le apuestan a su versión digital y apagan los rotativos (como el Christian Science Monitor) o incluyen tecnología digital como soporte de lectura (la portada en papel electrónico del número de octubre de Esquire), a un editor de Chicago se le ocurrió hacer lo contrario. The Printed Blog es un nuevo diario impreso y gratuito que está compuesto sólo por blogs. Ya hay más de 300 bloggeros que han acordado participar y 15 anunciantes convencidos de que los formatos periodísticos tienen que cambiar. El periodismo online también ha sido reconocido en los Premios Pulitzer, que ahora incluirán entre sus categorías los textos/videos/gráficos/blogs que se publican en la web. La info de El Universal.

Marina Abramovic - Videoinstalaciones

2008-12-10T13:47:00.004-06:00

La artista serbia Marina Abramovic (Belgrado, 1946) se describe como "la abuela del arte del performance" y es que ha recurrido a esta técnica desde el inicio de su carrera en los años setenta como una forma de intercambio de energía con un público activo. La herramienta del video le permitió en un primer momento documentar sus obras, tanto para su uso personal como para compartirlas con un mayor número de espectadores. En muchas de las piezas, especialmente en algunas de las 16 que componen la Galería de video-retratos (1975-2003), vemos a la artista autoinfringiendo dolor (como el comer una cebolla cruda o peinarse compulsivamente). De esta forma, al transgredir límites físicos y mentales se puede liberar al cuerpo y la mente de restricciones culturales y del miedo a la muerte. A partir de 1995, Abramovic comenzó a utilizar el video y filme para realizar videoinstalaciones como Casa de espíritus (1997), donde aparece ella en distintas pantallas y baila tango, se autoflagela y se disuelve en la luz que la rodea; en símbolo de un proceso de purificación del cuerpo. La muestra también incluye trabajos más recientes como En la cascada (2003) donde las imágenes y sonidos de 108 monjes budistas cantando y rezando asemejan el sonido de una cascada; o el provocador Tríptico de Épica erótica balcánica/Profesor, donde la artista resalta elementos eróticos de la cultura popular balcánica. La retrospectiva (la primera que se ha realizado en México de ella) también incluye su último trabajo: 8 Lecciones sobre el vacío con final feliz (2008), cuyo tema es el impacto de las imágenes de guerra y violencia que hay en los medios de comunicación, sobre todo en la población más vulnerable: los niños. Abramovic yuxtapone imágenes de niños y niñas vestidos como soldados "jugando a la guerra" contra pacíficas visiones de bellezas naturales de Laos como montañas, una cascada y un árbol de espíritu. La guerra lleva a una sensación de vacío y absurdo, mientras que el mórbido juego de niños no deja de ser crudo y escalofriante. Asimismo, el documental Todo lo que siempre quisiste saber acerca de cómo se hace una videoinstalación muestra el proceso de realización de esta pieza.
Marina Abramovic / videoinstalaciones estará en el Laboratorio Arte Alameda hasta el 25 de enero de 2009.

Vicky Cristina Barcelona

2008-12-09T10:51:00.004-06:00

Quizá es el tono cálido que imprime Barcelona a todas las escenas, la distintiva voz de Scarlett Johansson, el cabello desaliñado de Penélope Cruz o los ojos de seductor sin prisa de Bardem, pero ésta es una de las cintas más sexys de Woody Allen. Un triángulo (incluso rectángulo) amoroso cuyo hilo conductor es el juego entre la intensidad de la creación artística y la búsqueda del amor.
Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) son dos amigas que van a Barcelona a pasar el verano; una es más metódica, realista y sabe lo que quiere, la otra tiene un alma artística y está abierta a descubrir nuevas experiencias. Juan Antonio (Javier Bardem) cruza su camino y las invita sin rodeos a pasar el fin de semana con él y hacer el amor. El elemento que completa el cuadro es María Elena (Penélope Cruz), la ex mujer de Juan Antonio, una fuerza imparable de pasión y locura. Como en la vida, todos los personajes tienen momentos de inesperada felicidad, así como una sensación de insatisfacción y vacío. La intensidad de Bardem y Cruz roban cámara y por momentos nos dan un aire almodovaresco, aunque no se pierde el sello de Woody en los diálogos.
http://vickycristina-movie.com

El buen canario

2008-12-08T11:33:00.002-06:00

El escenario del Teatro de los Insurgentes es el hogar de una pequeña pero singular criatura: El Buen Canario. Una historia “de honestidad brutal” como la califica su elenco, escrita por el dramaturgo y guionista Zach Helm (Más extraño que la ficción). Esta pieza se estrenó en 2007 en París bajo la dirección de John Malkovich, donde ganó tres premios Molière, y ahora está en la Ciudad de México, donde ha podido confirmar que el talento para destilar buenas actuaciones traspasa las barreras del lenguaje.

Irene Azuela interpreta a Annie, quien dedica su vida a tomar anfetaminas y limpiar su casa, mientras su obsesión por estar delgada crece y su salud mental se deteriora. Su esposo es Jack (Diego Luna), un escritor a punto de conseguir el éxito cuando recibe la primera, y muy positiva, reseña de su primera novela. Sus vidas, y la del pequeño editor de Jack (Daniel Jiménez Cacho), están por cambiar ante la influencia del crítico Andrew Mulholland (Bruno Bichir) y el interés de un editor importante.

Bajo esa premisa, lo que se desarrolla es una historia de amor violento y complicado, incapaz de sobrevivir ante la dependencia y la culpa. Malkovich dice que el amor a veces no es todo, no es suficiente, y en ese sentido la obra es una respuesta a la canción de The Beatles, "All you need is love". También es una reflexión sobre la condición femenina, el machismo, la identidad y la fama; esto a partir del mundo literario, donde el éxito de un autor la mayoría de las veces es definido por las críticas.

Con la destacable escenografía de Pierre-François Limbosch, la cual consiste en pocos muebles y seis cubos donde se proyectan imágenes, se ubica el universo exterior e interior de los personajes. Una producción impecable de Canana (de Gael García y Diego Luna), Retrolab y Mr. Mudd (de John Malkovich, entre otros) que conjuga todos los elementos sobre el escenario para atrapar al público durante dos horas.

Google Planet

2008-12-04T16:58:00.004-06:00

Desde el 2006, el verbo googlear existe oficialmente en los diccionarios Merriam Webster y el Oxford. Además de ser el motor de búsqueda número 1 en el mundo, y uno de los programas más exitosos de publicidad en internet (Google Ads), es un servicio de mensajería (Gmail y Gtalk), un creador y administrador de blogs (Blogspot), contiene mapas (Google Maps) y vistas satelitales (Google Earth) no sólo de la Tierra, sino de otros planetas (Google Mars), es también un álbum fotográfico en línea (Picasa), dueño de la red de vídeos más popular (YouTube), un navegador de internet (Google Chrome) y desde hace poco contiene el archivo fotográfico de la revista LIFE. Ahora, uno de sus últimos planes por conquistar al mundo se llama Google Trends, que son estadísticas sobre las tendencias de búsqueda de la gente (por ahora en EU) y que podrán por ejemplo predecir dónde se desatará una epidemia de gripe. Y mientras disuelven al mundo en una gran maquinaria Google, los empleados en GooglePlex toman un break y juegan billar, ¿por qué no?

La ceguera

2008-10-24T15:10:00.008-05:00

Hay pocas novelas que me han impactado tanto como Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago. La premisa es simple y a la vez, enormemente compleja: una epidemia de ceguera lleva a la sociedad -y al lector- a vivir intensamente sus extremos. Tampoco hay muchas películas que logran una adaptación satisfactoria de la obra literaria en que está basada. La ceguera, dirigida por Fernando Meirelles (Ciudad de Dios, El jardinero fiel), lo logra con creces. En la sala de cine también te atrapa esta historia de los primeros contagiados con "la enfermedad blanca", puestos en cuarentena en un antiguo hospital. Sólo una mujer puede ver y se vuelve guía de los demás, pero con la incapacidad de ver se polariza la dinámica de una sociedad donde, aún en las peores las condiciones, permanece la ambición, el hambre de poder, la violencia y el miedo. Las emociones se vuelven más crudas e intensas ante la falta del universo visual. Los instintos más bajos dominan la lógica, pero también se purifican los sentimientos de amor, hermandad y esperanza.

Un reality literario

2008-10-01T18:39:00.002-05:00

Desde hoy, 12 escritores se disputan el premio del Segundo Virtuality Literario Caza de Letras, organizado por la UNAM. En un "encierro" virtual, cada uno de los concursantes tendrá que enviar una novela dividida en siete partes al jurado, a través de la página: http://www.cazadeletras.unam.mx/, sitio abierto al público para leer las entregas y comentarlas. Un taller/Blog/concurso literario que no debería pasar desapercibido.

La mejor ilusión posible

2008-09-01T12:37:00.005-05:00

Vik Muniz provoca con su obra un cuestionamiento sobre la imagen, la reproducción y la representación de las cosas. Se basa en pinturas o imágenes mil veces vistas, y las reproduce con materiales como azúcar, tierra, chocolate o diamantes, entre otros. El resultado sólo permanece a través de las fotografías que las documentan, y eso es lo que conforma la muestra que actualmente se exhibe en el museo de San Ildefonso.
Los materiales con que está hecha cada imagen tiene una relación directa en el significado de ésta. No es casualidad que fotos de niños que trabajan en una plantación de azúcar estén hechos de esta dulce sustancia. Vik Muniz, "junkie" de los medios, como se confiesa, obliga a que dediquemos nuestro tiempo a observar sus fotografías, en una época en la que nos hemos vuelto ciegos ante el bombardeo visual. Al acercarnos, vemos otras texturas, otras ideas. La imagen que podemos apreciar de lejos tiene una referencia en nuestra memoria que se recicla y se transforma.
¿Qué es lo que vemos todo el tiempo más que ilusiones?

Vik Muniz: Reflex
Museo de San Ildefonso
Hasta el 14 de septiembre
http://www.sanildefonso.org.mx/expos/vikmuniz/

Las mejores películas mexicanas... a según

2008-08-29T11:21:00.004-05:00

La revista Nexos hizo una encuesta a 50 personajes de la cultura, el cine y la literatura para elegir las mejores películas mexicanas de los últimos treinta años. Cada uno votó por tres películas, no había una lista definida.
Las cinco mejores de la lista son:
1. El callejón de los milagros (1994) de Jorge Fons
2. Amores perros (1999) de Alejandro González Iñárritu (empate)
3. Luz silenciosa (2007) de Carlos Reygadas
4. Bajo California: el límite del tiempo (1995-97) de Carlos Bolado
5. Cadena perpetua (1978) y Lugar sin límites (1977), ambas de Arturo Ripstein.

La lista completa aquí.

Los directores más votados fueron Jorge Fons con 18 votos, Arturo Ripstein con 17, Alejandro González Iñárritu con 13, Carlos Reygadas con 11, Luis Estrada con 9, Felipe Cazals y Paul Leduc con 8, Carlos Carrera con 7, Carlos Bolado y Guillermo del Toro con 6.

Esta encuesta es obviamente un ejercicio completamente subjetivo, y entra el factor de la memoria... hay películas que se olvidaron (como Y tu mamá también y Sexo, Pudor y Lágrimas), hay otras que permanecieron en la memoria de los encuestados.
Yo hubiera votado así:
1. Amores Perros
2. Como agua para chocolate
3. Y tu mamá también
4. El laberinto del fauno (aunque es española/mexicana)
5. Los Olvidados

Arte y ciencia de levitar

2008-08-22T13:05:00.005-05:00

La primera vez que vi a David Blaine levitar en un programa de televisión, de verdad pensé que este hombre había adquirido la habilidad de elevarse en el aire por unos segundos a base de mucha concentración y un proceso mental desconocido en la civilización occidental. Como también hacía performances tipo fakir que son más de resistencia que de magia -como quedarse tres días en un bloque de hielo o varias semanas en una jaula sobre el río Thames en Londres- me incliné a pensar que David había sido entrenado por un yogi en la India para desarrollar tales capacidades asombrosas. En religiones orientales como Hinduismo y Budismo se documenta la capacidad de levitar después de duro entrenamiento en las artes de la meditación y el yoga. Y bueno, en el cristianismo está Jesús, que al igual que Buda, caminó sobre agua. Los físicos han logrado encontrar varios métodos para suspender en el aire pequeños objetos mediante fuerzas magnéticas, electrostáticas y aerodinámicas, pero nunca se ha comprobado la habilidad de un humano para elevarse sin ayuda de otro objeto o fuerza. En realidad, David Blaine siempre mantiene un pie apoyado en el suelo y su arte consiste en hacer la ilusión de que se despega del piso. Cuando le pregunté a un profesor de meditación trascendental si a través de esa disciplina se puede aprender a levitar, éste afirmó: "Claro! Pero tienes que tomar los cursos intensivos, y practicar varias veces al día". Lo que ellos consideran levitar es una técnica llamada "vuelo yóguico", que consiste en dar pequeños saltos mientras meditas en posición de loto, pero aquí lo que trabajan son las piernas para impulsarse, más que un poder mental.
Levitar sigue siendo una bonita ficción, a la que prefiero creer en la narrativa de Paul Auster: "En el fondo, no creo que haga falta ningún talento especial para que una persona se eleve del suelo y permanezca suspendida en el aire. Todos lo llevamos dentro -hombres, mujeres y niños-, y con suficientes esfuerzo y concentración, todo ser humano es capaz de duplicar las hazañas que yo realicé cuando era Walt el Niño Prodigio. Tienes que aprender a dejar de ser tú mismo. Ahí es donde empieza, y todo lo demás viene de ahí. Debes dejarte evaporar. Dejar que tus músculos se relajen, respirar hasta que sientas que tu alma sale de ti, y luego cerrar los ojos. Así es como se hace. El vacío dentro de tu cuerpo se vuelve más ligero que el aire que te rodea. Poco a poco, empiezas a pesar menos que nada. Cierras los ojos; extiendes los brazos; te dejas evaporar. Y luego, poco a poco, te elevas del suelo.
Así".

La bancarrota

2008-08-13T15:17:00.004-05:00

Hace poco fui al Museo Interactivo de Economía (MIDE), que está en el Antiguo Convento de los Betlemitas, a unas cuadras del Palacio de Bellas Artes. Definitivamente, tiene una de las mejores museografías que he visitado. Está estructurado por temas en varios pisos, y te recomiendan subir por elevador para comenzar el recorrido desde arriba e ir bajando por las escaleras después de visitar cada piso. El mejor detalle me pareció que el boleto de entrada tiene un código de barras que puedes ir pasando en cada módulo, para que al final imprimas toda la información que te interesó o te la envíen por correo electrónico. La mejor garantía creo que es ver que a un niño de 12 años le haya parecido súper divertido saber cómo se mide la inflación, cómo funcionan los créditos, cómo hacen los billetes, etc. Todo está explicado de manera interactiva, con muchos recursos visuales, auditivos y ultratecnológicos. Ah, me encantó saber este dato curioso: la palabra bancarrota viene de la Edad Media: Cuando un banquero (llamado así literalmente porque trabajaba sentado en un banco) no podía pagar todos los depósitos que le habían dejado sus clientes era obligado a romper su banca como símbolo de deshonra, de ahí la "banca rota".

Aquí y en China...

2008-08-05T18:36:00.011-05:00

.. la gente come gusanos, hay contaminación, un mercado en cada pueblo y un starbucks por cuadra. También hay piratería, trajineras, segundos (y terceros y cuartos) pisos del periférico, hay tráfico en hora pico y los taxistas manejan mal...

...pero también hay un tren que levita a 430km/h, farmacias tradicionales con 400 años de existencia, Budas de jade y de oro, té verde para emperadores, sábanas de seda pura, masajes terapéuticos, lenguas de pato, campanas tibetanas, relojes de Mao, dragones de papel, jardines zen y lámparas rojas de papel.

Un nuevo Buda

2008-07-30T17:50:00.002-05:00

En medio del bosque, en Nepal, permaneció meditando durante diez meses entre las raíces de un árbol. Dicen que no comía ni bebía agua. No cambió de posición, ni se inmutó con la lluvia, el calor o las serpientes que lo mordieran. Apenas tenía 15 años, pero estaba seguro de su misión en la Tierra. Pronto, llegaron las procesiones para ver al "nuevo Buda", se construyó una cerca a su alrededor para evitar cualquier interrupción, se organizó un comité para recolectar donativos, liderado por su hermano. Y se volvió la mayor atracción turística de su país. Un día, sin previo aviso, desapareció.

Jeff Wall en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo

2008-06-04T18:43:00.003-05:00

Jeff Wall, fotógrafo canadiense, presenta por primera vez una exposición en México sobre los dos tipos de foto que realiza: documentales y cinematográficas. Sus investigaciones sobre el uso y formatos de fotografía lo lan hecho uno de los artistas más innovadores. "Wall considera distintos cada uno de estos formatos, pero reconoce que ambos se difuminan, confunden y mezclan".

La exposición reúne imágenes en gran formato: transparencias a color colocadas en cajas de luz e impresiones en blanco y negro, la mayoría de ellas creadas en los últimos siete años.
Se inaugura este 5 de junio y estará hasta el 14 de septiembre.

Jeff Wall
Museo Tamayo Arte Contemporáneo

Arte para los peatones

2008-05-20T17:31:00.003-05:00

PEATONAL es un encuentro multidisciplinario que tiene como punto de partida un diagnóstico de la ciudad contemporánea y una manera artística de abordar el espacio público.

Entre otros objetivos, esta propuesta busca: "Integrar a las mayorías a una vida cultural reservada a ciertas clases sociales y zonas de la ciudad, a través de los instrumentos del arte colocados en lugares de tránsito masivo".

Con esta idea en mente, se pondrán en marcha proyectos como este:
Danza – Minuto.
20 grupos de danza contemporánea que los fines de semana del 24 de mayo al 8 de junio tomarán por asalto escaleras, descansos y pasillos de seis líneas del Metro y ofrecerán diversas interpretaciones que giran en torno a este medio de transporte.

EscuchARTE
10 módulos con cámara digital integrada serán colocados en las mismas estaciones del metro que el programa Danza – Minuto, para que el peatón responda preguntas entorno a su experiencia cotidiana en el transporte público y las actividades artísticas de su interés.

Moverse en la ciudad
Envía por correo electrónico una fotografía tomada con un teléfono celular con el tema ¿cómo te mueves en la ciudad? El fotógrafo Francisco Mata coordinará un primer mural fotográfico colectivo.
Manda tus fotos a: fotocelulardf@gmail.com y celularpeatonal@gmail.com

Periferia
Se compone de una intervención arquitectónica, dos intervenciones escultóricas y dos trabajos de arte proceso, cuyo fin es transformar la indiferencia cotidiana actuando sobre esculturas, monumentos y espacios de convivencia multifamiliar.

Peatonal. Encuentro de Arte y Política en el Espacio Público de la Ciudad de México
Ciudad de México. Del 24 de mayo hasta octubre.

Pangea Day

2008-05-09T18:55:00.003-05:00

Mañana 10 de mayo no sólo es el día en que las flores se vuelven el triple de caras, en que es imposible salir a comer a un restaurante, y los centros comerciales, ferias y plazas se abarrotan en torno a las festejadas madres. Mañana también es el día de Toda la Tierra, Pangea day, en el que un programa especial será transmitido de manera simultánea en todo el mundo. Es un acontecimiento que busca unir al mundo a través de videos enviados por la gente y para la gente, cuyo fin principal es que se vea reflejada en cada una de las historias.
En México, Once TV transmitirá en exclusiva este programa único de cuatro horas, en las que veremos los 24 filmes ganadores, además de enlaces en vivo desde Londres, El Cairo, Kigali, Los Ángeles, Mumbai y Río de Janeiro, y la participación de oradores de todo el mundo.

Esto fue idea de...
La cineasta egipcio-estadounidense Jehane Noujaim quien en 2006 ganó el premio TED, un reconocimiento anual otorgado por la Conferencia de Tecnología, Entretenimiento y Diseño en los Estados Unidos, que consistía en cien mil dólares y la posibilidad de ver realizado un deseo que tenga como fin cambiar al mundo. El sueño de Jehane fue la creación de un día internacional en el que la Tierra quedara unida a través del cine.

Cine: "No le digas a nadie"

2008-04-21T16:42:00.006-05:00

Guillaume Canet no es muy conocido en México, sus apariciones en films taquilleros de Hollywood como La playa no le hacen justicia a este actor francés que tiene ya una larga carrera en cine y televisión, y dos largometrajes como director. Se estrenó este mes en México el último film que escribió y dirigió, "Ne le dis à personne" (2006), un thriller ganador de cuatro premios César (los más importantes de la industria en Francia), incluyendo Mejor director, actor y edición. En la película, el Dr. Alex Beck y su esposa, el amor de toda su vida, fueron atacados en su casa de campo una noche. Ocho años después, nos dejan saber que ella fue asesinada pero Alex recibe un extraño e-mail, que lo direcciona a una webcam donde parece ver a su amada con vida. Al mismo tiempo, dos cuerpos son descubiertos cerca de la propiedad de Alex y la policía comienza a buscarlo como sospechoso. Así comienza una carrera vertiginosa hacia descubrir la verdad.

Oh la la! ¿El Louvre en Abu Dhabi?

2008-04-15T19:37:00.003-05:00

El museo de Louvre es casi imposible de imaginar en otro lugar que no sea el palacio donde habitaron generaciones de reyes y vuelto museo en la Revolución Francesa; sin su polémica pirámide añadida en 1989 y diseñada por el arquitecto I.M. Pei. Aún más dificil es imaginarlo en otro lugar que no sea el corazón de París, al lado de los jardines de Tuileries y a un costado del río Sena.
Pero con dinero practicamente todo es posible, y por un costo de 520 millones de dólares por el nombre, más 727 millones adicionales, el emirato árabe de Abu Dhabi tendrá su propio Louvre a partir del 2012. Durante tres meses el año pasado, grupos de franceses indignados protestaron en contra de lo que consideran "la venta de sus museos", pero al final Francia cedió y el Louvre Abu Dhabi será parte de un complejo cultural y turístico junto al mall más grande del mundo en medio del desierto arábigo.
Más info aquí.

Festival del centro histórico

2008-04-11T16:39:00.003-05:00

Ya inició el Festival que cada año en primavera trae al centro de la ciudad exposiciones, conciertos, obras de teatro, funciones de cine y otras actividades. Algunas cosas que no debemos perder son la obra "Together", del Grupo Vestuport de Islandia con la participación de Gael García, sobre la convivencia en una comuna; "Alas de Madonna" de la cía. de danza Quiatora Monorriel, y sobre todo y lo que más se me antoja a mí del festival es el concierto de Goran Bregovic y la Banda para bodas y funerales. Es el músico que ha trabajado con Emir Kusturica en Underground, Arizona Dream y Tiempo de gitanos. Los ritmos gitanos se fusionan con rock, tango y hasta reggae, al mismo tiempo que la melancolía se vuelve una fiesta y baile.
Radical Mestizo "Alcohol" c/ Goran Bregovic y la banda para bodas y funerales
El 18 y 19 de abril en el Teatro de la Ciudad ($450, 350, 250, 120)
y el 27 de abril en el Zócalo para la Clausura del festival (gratuito).

Alguien te mira

2008-04-10T17:04:00.002-05:00

Son las 9 a.m. y el tráfico reina sobre la ciudad. De un camión turístico se asoman tres niños probablemente entre 10 y 12 años y me miran entre risas. No sé qué les habrá parecido tan cómico: una mujer con lentes de sol manejando con cara de aburrimiento no me suena divertido. De pronto, uno de ellos apunta su celular hacia mí, dispara y se esconde tras la ventana. Primero me sentí invadida, como un animal en el zoológico que no puede escapar de su jaula mientras la gente lo observa y capta con una cámara. Pero luego pensé que sí hay algo que podía hacer. Alisté mi celular, ¡ja! yo también tengo cámara. Ellos seguían mirándome risueños... hasta que apunté, se dieron cuenta, y disparé. Los chicos no volvieron a asomarse. En ese extraño juego de la imagen, sentí que había ganado.
Pero lo cierto es que no hay marcha atrás. Cualquiera tiene acceso a tomar una fotografía del otro en todo tipo de situaciones, y subirlas a la red de inmediato. Somos la sociedad más vigilada de todos los tiempos, y es que cada uno podemos ser tomados y tomar a los demás. El "cibervoyeur" va un paso más allá, ubica los puntos "interesantes", playas donde las mujeres se asolean topless, parques donde las parejas buscan intimidad, gimnasios, y otros lugares de fácil acceso para su actividad, toma cuantas imágenes se le antoje, y las comparte con el resto del mundo; además invita a otros mirones a participar a través de foros y aumentan los sitios de este tipo para el regocijo de toda clase de pervertido.
No sé qué harán esos chamacos con mi foto, no creo que les sea muy interesante más allá de la anécdota de esta mañana, pero sin duda comienza a asustarme un mundo en donde acechan las miradas sin control.
Aun más después de leer este artículo sobre ello en ELPAIS.com

El mundo se derrite

2008-03-26T13:06:00.004-06:00

De todas las profecías apocalípticas que existen en las diversas culturas, a mí me gusta creer en la de los mayas, quienes pronostican el fin del mundo para diciembre del año 2012. Pero eso no es nada comparado a lo que ya puedo comprobar hoy mismo con el tema del calentamiento global. Ayer se desprendió un bloque de hielo siete veces mayor que Manhattan, un trozo de 415 km cuadrados, que había permanecido en el extremo del continente artántico los últimos 1500 años. Los científicos del British Antartic Survey aseguraron que es resultado del calentamiento global. El mundo se está derritiendo, los mayas probablemente tenían razón.
Yo por lo pronto desconectaré los aparatos eléctricos de mi casa, y el 29 de marzo apagaré todas las luces durante una hora, la llamada "Hora de la Tierra".

Leonora Carrington toma Reforma

2008-03-24T17:12:00.002-06:00

Esculturas monumentales de la artista Leonora Carrington ocupan el camellón de la Avenida Paseo de la Reforma y Gandhi. Como parte de la exposición, está la escultura más grande hecha por la artista de origen inglés, titulada "Fisher King" de ocho metros de altura, la cual representa un hombre cargando un pez con las manos levantadas.
Además, la retrospectiva incluye 50 cajas de luz con 100 fotografías e imágenes que cuentan el desarrollo de la vida y obra de Leonora Carrington, la última representante viva del surrealismo.

Sobre Leonora Carrington:
Pintora de origen inglés que se inicia en el surrealismo de la mano de Max Ernst y desarrolla la mayor parte de su vida y obra en México. Nacida en Clayton Green, Lancashire, Inglaterra, en el seno de una rica familia de la industria textil, en 1920 queda junto a sus hermanos bajo los cuidados de una institutriz francesa, un instructor de religión y una nana inglesa, que la introduce en el mundo de las hadas y cuyos relatos tendrán una fuerte influencia sobre la artista. Después de ser expulsada de varias escuelas religiosas, es enviada a un internado de Florencia (Italia) y más tarde a una escuela parisina. En 1936 ingresa en la academia de Amédée Ozenfant donde realiza estudios de dibujo y pintura. En 1937 conoce a Max Ernst con el que se va a París y la introduce en el círculo de los surrealistas. Un año más tarde expone con los surrealistas en París y Amsterdam. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, en 1939, huye a España y Portugal, donde conoce al diplomático mexicano Renato Leduc, amigo de Pablo Picasso, con quien se casa en 1941 y viaja a Nueva York. En 1942 llegan a México y tras divorciarse, en 1943, conoce a Edward James, mecenas de los surrealistas y máximo coleccionista de su obra. Durante los 43 años que permaneció en México formó parte del movimiento surrealista, compaginando la pintura con las escenografías teatrales. También en esta ciudad conoció a una gran amiga, Remedios Varo y a su marido por los siguientes 61 años, el fotógrafo Emerico "Chiki" Weisz. (vía El Poder de la Palabra).

¿Identidad latina?

2008-03-17T19:23:00.004-06:00

Trolebús / Galería propone la instalación "Latin American Export" de Agnieszka E. Kotecka y Renato Garza Cervera, dentro del marco de la Feria México Arte Contemporáneo 2008. Esta pieza cuestiona la noción de identidad, sobre todo aquella que se ha creado al exterior de la región, a partir de estereotipos y clichés empaquetados y vendidos en el resto del mundo.

"Latin American Export consiste en una ambientación de sitio donde la saturación de motivos, sonidos y elementos formales, llevan al espectador a percibir la esencia sociocultural de América Latina como un hecho tergiversado, en donde lo endógeno se tropicaliza para enfatizar que nos encontramos en un entorno sometido a reglas impuestas desde el exterior.

Al mismo tiempo hace evidente que los procesos de colonización son procesos de interacción social, en donde la noción de vencido-vencedor es trascendida por la de dos conquistas mutuas.”

TROLEBUS / Galería
[ guadalajara s/n, esq veracruz, condesa
frente al hotel CONDESAdf ]
Martes a domingo de 11 - 1 y 2 -7 PM
Entrada libre

Estupor y temblores

2008-03-12T17:52:00.003-06:00

En Japón, no es raro que las mujeres (y los hombres también) se quieran suicidar. Hay tantas restricciones a la vida con el fin de conservar el honor que la muerte parece una mejor opción, la cual además es vista como un acto valiente y admirable. Amélie Nothomb narra en su novela "Estupor y temblores" su incursión en una compañía nipona, donde la sumisión al superior es infranqueable, los códigos de conducta son a veces incomprensibles para la cultura occidental, y así, con un ácido humor, la protagonista cae, escalón por escalón, en la jerarquía de la empresa hasta llegar al rango de ser la encargada de limpiar los baños. Una novela perspicaz, incisiva y reveladora.

Carmen

2008-03-12T16:40:00.003-06:00

Siempre he tenido ganas de ir un clásico de la Ópera. Por alguna razón las dos veces que me han invitado a una ópera he quedado decepcionada pues en ambas ocasiones se trataba de "óperas modernas" que en lugar de conmoverme como a Julia Roberts en Pretty Woman, me dieron ganas de salir corriendo de la sala.
Hoy por la noche se presenta en el Auditorio Nacional del DF Carmen, la ópera de Georges Bizet que narra la pasión por una mujer gitana que, luego de seducir a un militar, lo deja todo por el amor de un torero y esto lleva a consecuencias fatales.
Lástima, yo no podré ir y seguiré con las ganas de ir a la ópera. Si alguien fue, que me cuente cómo estuvo.

CSI en la puerta de mi casa

2008-03-06T17:50:00.006-06:00

5 de la tarde, un silencio no habitual me llamó la atención. Una patrulla bloquea el acceso a mi calle. Ahí, enfrente de la puerta de mi casa estaban los dos policías, una patrulla judicial y una camioneta negra con equipo forense. Tirada en el suelo una motocicleta, y una mujer con bata blanca tomando las huellas digitales del casco.
- Oiga, ¿qué pasó aquí? ¿qué están haciendo?
Aquel hombre moreno se acerca y me contesta en voz baja: "Hubo un asalto"
- ¿Y la moto? Eran dos y se dieron a la fuga. La señora se murió.
- ¿A la que asaltaron? ¿Le dispararon?
-Sí, esque no podemos estar en toda la colonia... cuando llegamos ya se habían echado a correr.
- ¿A qué hora fue esto?
- Hace como tres horas, como a las 2.
- A la hora de la salida de la escuela... ¡qué linda ciudad!, verdad?
- La ciudad es linda, la gente no.
- ¿con la moto que dejaron aquí, encontrarán a estos tipos?
- Con las huellas, eso es lo que vamos a ver.

C.S.I. México, en la puerta de mi casa.

James Band en Eurojazz

2008-03-05T17:04:00.004-06:00

¿A quién no le gusta el jazz? ¡Y gratis...! Todos los fines de semana de marzo habrá conciertos en el CENART, pues se trata del festival Eurojazz, que cada año trae bandas europeas para nuestros oídos chilangos. Doce grupos de once países (Austria, Italia, Bélgica, Irlanda y Francia, entre otros) darán conciertos gratuitos en la Plaza de las Artes. Nuevas tendencias, músicos jóvenes y muchas fusiones promete esta edición.
Ah, y si preguntas por la banda (integrada por músicos de la banda militar) de República Checa, te contestarán: Band... James Band.
La cartelera aquí.
Centro Nacional de las Artes. Río Churubusco 79 esq. Tlalpan.

Capadocia. Una serie sin perdón.

2008-03-03T20:43:00.005-06:00

El domingo fue el estreno de la primera serie de HBO producida en México, Capadocia, sobre la vida en una prisión de mujeres. Nunca había visto tanta promoción para una serie televisiva, (hasta pagar unas edec-hambres para estar vestidas de "prisioneras" dentro de "celdas", sobre camionetas en las calles), pero lo triste es que mi expectativa fue tan grande como mi decepción. Lástima haber gastado tanto en una producción para terminar con un guión de telenovela. El primer capítulo fue flojo, predecible y no hubo un final que me dejara con la curiosidad de ver más. Lamentablemente el piloto tiene más defectos que virtudes, así que no caí en la trampa de HBO de ver un capítulo gratis y suscribirme para ver los demás.

El libro de las ilusiones

2008-03-01T08:57:00.006-06:00

Terminé de leer "The Book of Illusions" de Paul Auster, el autor que me ha cautivado desde el año pasado con "La trilogía de Nueva York" y "Moon Palace". "El libro de las ilusiones" plantea un cuestionamiento filosófico interesante: si la obra de un artista nunca es vista, ¿existió?
Aquí está la historia de un hombre que mandó eliminar todos los rastros de su creación después de su muerte; su vida entera (que, en realidad, son muchas vidas) parece una mera ilusión.
Paul Auster vuelve a hacer referencia al oficio del escritor, mediante el protagonista David Zimmer, un hombre que pierde a su familia en un accidente áereo y luego se pierde él mismo, se enajena por completo y sólo recupera la esperanza un día, cuando mira una película muda de Hector Mann y sin darse cuenta se pone a reír. Algo en él sigue vivo, y la única forma de mantenerlo es dedicarse a investigar todo sobre este misterioso cineasta para escribir un libro sobre él. A través de la narración, 'vemos' las películas mudas que dieron sentido a la vida de Zimmer, nos enteramos del pasado de Mann y de su desaparición. A partir de la publicación del libro, sucede algo que va a cambiar la vida de ambos personajes.

2008-02-27T16:19:00.002-06:00

Los elefantes en Sudáfrica vuelven a estar amenazados. El lunes, el gobierno de ese país anuló una ley establecida en 1995 que prohibía la matanza de estos animales y ahora, con el pretexto de la sobrepoblación, los elefantes vuelven a quedar desprotegidos. Aunque el ministro de medio ambiente, Marthinus van Schalkwyk, aseguró que: "Sólo se permitirá que se sacrifiquen como última opción y bajo condiciones muy estrictas'', y aunque supuestamente la población aumentó de 8,000 a 20,000 en 12 años, el argumento para los sacrificios no está muy claro: les preocupa "el impacto en los terrenos, en la viabilidad para otras especies y para la subsistencia y seguridad de las personas que viven cerca de los hábitats de los elefantes". ¿A quién le está afectando una manada de elefantes? Nunca he comprendido la lógica de matar a un ser vivo para la comodidad de otro... Hay organizaciones que piensan como yo y están tratando de hacer algo al respecto. Si tú también lo deseas, puedes firmar esta petición de Animal Rights Africa para detener el sacrificio de elefantes.
Más info en: National Geographic en español.

¿teckto...qué?

2008-02-26T17:43:00.001-06:00

Pantalones ajustados, colores estridentes y punchis punchis de fondo mientras una chica baila y agita los brazos como una versión fastforwardeada de Madonna en el video de Vogue.
Hace unos meses comenzó el furor en las calles de Francia por el fenómeno llamado Tecktonik (supuestamente derivado de las teorías de movimientos de placas tectónicas aunque todavía no encuentro la razón) y desde París, el epicentro, se ha extendido esta forma de baile que mezcla elementos de hip-hop y techno, y quiere crear una moda punkense con el neón a todo lo que da.
Seguramente algún ejecutivo de una gran multinacional ya pensó cómo exportar la tecktonik al resto del mundo y ganar muchos millones, así que estén preparados...

Oscar cumple 80

2008-02-25T16:49:00.001-06:00

Oscar cumple 80

2008-02-25T16:22:00.003-06:00

Lo admito. Cada año tengo el "guilty pleasure" de sentarme 3 horas frente a la televisión para ver los premios Oscar, el show por excelencia de la nata hollywoodense. Este año, confieso, vi desde la alfombra roja, el humor políticamente incorrecto de Jon Stewart, anfitrión; vi las 24 categorías, las 5 canciones en vivo (¡¿3 de ellas de 'Enchanted' ?!), el premio honorario, el segmento In Memoriam (en el cual olvidaron a Brad Renfro, otro actor joven muerto por sobredosis y obviamente menos famoso que Heath Ledger), y por último, los premios más codiciados de la noche: mejor director y mejor película, (a los hermanos Coen, por "No Country For Old Men").
En esta ocasión, los Coen y el talento extranjero se llevaron las estatuillas: Bardem, mejor actor de reparto, se llevó el primer Oscar otorgado a un actor de España. La francesa Marion Cotillard le arrebató el premio a Cate Blanchett por su interpretación de Edith Piaf. El británico Daniel Day-Lewis se llevó el premio a mejor actor, y su compatriota Tilda Swinton fue mejor actriz de reparto.

La caída de la 'Gran Serbia'

2008-02-22T17:30:00.004-06:00

Los recibos de Telmex no reconocen 28 años de historia. Al llamar a una de las 6 (casi 7, dependiendo de la postura que tomes) naciones que conformaban Yugoslavia desde el fin de la Segunda Guerra Mundial y hasta los años 80, la compañía telefónica la denomina genéricamente "Yugoslavia".
La desintegración de "la Gran Serbia" con la que soñaba Tito ha dividido un territorio de 255,804 km2 en: 7 países, 2 religiones principales (ortodoxos y musulmanes) y siete etnias distintas y a la vez con un pasado compartido. También ha costado miles de muertes (cerca de 8,000 tan solo en la masacre de Srebrenica) y otros tantos de refugiados.
La disputa por Kosovo es tan antigua como el territorio. Es considerada la "cuna de la civilización serbia" desde el siglo XIII, pero les fue arrebatada por el Imperio Otomano durante 500 años, de ahí que la población se volviera en su mayoría albanesa y musulmana. Serbia la recuperó en 1912, pero desde la muerte de Tito en 1980, los kosovares han buscado su independencia por medios más violentos que pacíficos, incluso bajo la tutela de la ONU desde 1999. Los serbios han tratado de impedir la separación; la violencia es la única que ha ganado terreno.
El pasado 17 de febrero Kosovo se declaró unilateralmente independiente, con la aprobación de EU y algunos países de la Unión Europea, y por supuesto bajo el rechazo absoluto de Serbia y Rusia.
Las protestas en Serbia comienzan a arder.
Mi recibo de Telmex tardará aún en reconocer a Kosovo.

Una guía interactiva sobre la desintegración de Yugoslavia, aquí.

El oso que fue soldado

2008-02-21T17:22:00.004-06:00

En 1944, una unidad polaca que viajaba con un oso tenía que unirse a los Aliados en Roma, pero como los británicos prohibían llevar cualquier animal, enlistaron al oso Voytek como soldado en la 22a división de transporte de las fuerzas armadas polacas.

La historia dice que durante una fase crucial de la batalla Monte Cassino, en la que decenas de hombres transportaban las municiones desesperados, Voytek se acercó a los camiones, se paró en las dos patas traseras frente al oficial y estiró las patas, como diciendo: "Puedo hacer esto, déjame ayudarte". El oficial le dio una caja pesada y vio asombrado cómo Voytek la descargaba en el camión. Así continuó, de un lado a otro, cargando municiones, cajas de artillería y sacos de comida, de camión en camión, sin gran esfuerzo.

Más info en la BBC.

El alma de Francia, un gorrión de París

2008-02-18T18:16:00.007-06:00

La vida tormentosa y apasionante de Edith Piaf es interpretada en La Môme, magnífica cinta dirigida por Olivier Dahan y protagonizada por Marion Cotillard. Pocas veces una película me ha causado una breve pero inmediata adicción. Una dosis de la actuación de Marion y me perdí entre los callejones de París, al ritmo de "padam, padam, padam...". Me fascinó conocer a Edith Piaf a través de sus diferentes vidas: de niña cuidada por una prostituta, hija de un cirquero, cantante callejera, estrella, diva, amante, amiga, icono, enferma, leyenda.

Sobre Edith Piaf
Edith Giovanna Gassion fue hija de una cantante de la calle y un contorsionista. Pasó parte de su infancia en un prostíbulo que manejaba su abuela paterna, y comenzó a cantar en público cuando tenía 14 años, durante los espectáculos callejeros que su padre hacía para ganarse la vida al regreso de la guerra.
La descubrió en la calle Louis Leplée, dueño del cabaret Le Gerny en París, y creador del nombre artístico de Edith: La Môme Piaf (la niña gorrión). Ahí conoció a quienes la llevarían a la fama y el reconocimiento mundial, como Raymond Asso y Marguerite Monnot.
En una gira por Nueva York, conoció al amor de su vida, el boxeador Marcel Cerdan. Marcel murió en un accidente de avión en un vuelo de París a Nueva York para verla. Edith se derrumbó y se volvió adicta a la morfina.
En 1961 ofrece sus últimos conciertos en L'Olympia y murió dos años más tarde, a los 47 años, en Grasse, Francia.
Otra Biografía vía Radio France Internationale.

Atonement

2008-02-18T17:40:00.003-06:00

Basada en la novela del mismo nombre de Ian McEwan, Atonement conjuga el amor, la devastación de la guerra, la culpa y la redención, en un filme lleno de sutilezas. Joe Wright dirige y Keira Knightley y James McAvoy protagonizan esta historia ubicada en Inglaterra, previo y durante la Segunda Guerra Mundial.
La trama se desata cuando Briony Tallis, una niña rica que desea ser escritora malinterpreta la relación de Cecilia, su hermana, y Robbie, hijo de la ama de llaves de la casa y protegido del Sr. Tallis. Briony cambiará para siempre la vidas de su hermana y su amante al acusarlo de un crimen que no cometió.

Bone to marrow, marrow to ashes, ashes to snow

2008-01-18T18:09:00.001-06:00

Me muero por ver la exposición de Gregory Colbert, Ashes and Snow. Curiosamente una de sus más célebres fotografías ha adornado mi casa desde hace más de tres años y ahora me tocará ver la impresión original, junto con otras 50 fotografías, una película y cortometrajes haiku. Sus imágenes nos hacen dudar que pertenezcan a este mundo, al mismo tiempo recordándonos que, con paciencia, la naturaleza nos regala momentos absolutamente perfectos y en armonía con seres ancestrales. El elefante escucha atento la voz de un niño que lee...
Una de las reseñas que más me gustaron dice así: "El trabajo de Colbert es, desde un principio, una maravillosa trampa en la que las imágenes más extraordinarias deben caer poco a poco, como en un sueño profundo. ...En todas las imágenes de Colbert los niños dormitan mientras los simios, los elefantes, las águilas y otros animales se convierten en guardianes de su sueño." (La nota aquí)

Vuelo y vuelvo. Surrealismo en París.

2008-01-14T19:15:00.000-06:00

Hace cinco meses que no escribo nada en este blog. No hay buenas excusas para haberlo abandonado tanto tiempo pero cualquier excusa es buena para retomarlo. Y lo hago con esta fotografía de un edificio/obra de arte efímera en París. La obra se llama 39 Georges V, (es la dirección del edificio), el cual está cubierto con una tela impresa que crea la ilusión de un edificio típico parisino que está a punto de derretirse ante tus ojos. Bizarre!

Esos días de luz naranja...

2007-08-08T18:12:00.000-05:00

Hay días del año en los que las cosas se bañan con una luz anaranjada. Siempre me había preguntado cuál es la razón y, después de buscar un poco, encontré que la explicación científica tiene que ver con la forma en que los rayos solares llegan a la Tierra a través de la atmósfera. Los rayos azules se dispersan mejor y, a lo largo del día, cuando el Sol va cambiando de posición y los rayos entran desde otro ángulo, la luz que precibimos es de tonos rojizos y anaranjados.
"Conforme la luz pasa por la atmósfera, se comienza a difuminar al chocar con las partículas y moléculas presentes en la atmósfera, y las ondas que se desvían más son las de menor energía (las rojas), luego las amarillas, luego las verdes, mientras que las más energéticas (las azules) son las que tienen mayor chance de llegar hasta la superficie. En otras palabras, las ondas más largas son “mas fáciles” de desviar que las más cortas."
Bueno, el caso es que en estos días hay que aprovechar para salir a la calle, tomar fotografías y disfrutar de una luz que parecería sacada de una película.

2007-06-15T17:56:00.000-05:00

ABC DF, DICCIONARIO GRÁFICO DE LA CIUDAD DE MÉXICO
Literalmente un recorrido por esta urbe, de la A a la Z. Porque ¿dónde más puedes ver xoloescuintles y carritos de tamales, taxis "ecológicos" y El Santo? Las rejas del Bosque de Chapultepec muestran fotografías del proyecto de Cristina Faesler, quien reunió a artistas, cineastas, fotógrafos, escritores, editores gráficos, diseñadores y especialistas en producción editorial, para dar una visión de lo que significa vivir en el Distrito Federal.

Hasta el 17 de junio.
Rejas del Bosque de Chapultepec.

un momento...¡la conozco!

2007-05-29T13:50:00.000-05:00

Una foto me brincó a los ojos esta mañana. Era el publimetro de ayer que mi novio dejó en el baño y resaltaba las fotos de los dos mexicanos que ganaron este año en Cannes: Carlos Reygadas (por Luz silenciosa) y Elisa Miller (por su cortometraje, Ver llover).

El nombre de Elisa no había hecho clic hasta que ví la foto, pero no hay duda, ¡era Elisa de la secundaria! Estudiamos en la misma escuela sólo que ella iba un año arriba. No puedo evitar recordar aquellos "shows de talento" en donde Elisa y sus amigas hacían una super imitación de las Spice Girls, Elisa era la pelirroja del cuarteto, por supuesto.

Qué rara sensación volver a ver a alguien que cruzabas en los pasillos, ¡en una foto de Cannes!
Pienso en felicitar a una compañera de escuela lejana, y ahora solo me queda superar mi depresión: Elisa ya ganó en Cannes, y tú... ¿qué has hecho?

(Foto: EFE)

El juego de las películas

2007-05-28T18:09:00.000-05:00

Este juego para las horas de ocio está perfecto, es como adivinar mímica sólo que a través de una pantalla y con premios como cámaras de video... Lo encontré en Chilango.com
Entra a: El juego de las películas

Suerte!

Nido de malvivientes

2007-05-23T13:01:00.001-05:00

¿Será que al final eso somos? Un nido de malvivientes encimados que aplastan al otro mientras somos aplastados? La intervención de MORIS intenta pensar en esto. ¿Cómo sobrevivir en el caos cotidiano? A diario hay historias que alimentan nuestro morbo, pero ¿las vemos? Ventanas cubiertas por titulares de Alarma y Metro, un interior que recrea un terreno baldío, objetos dispersos de la periferia de la ciudad que quizá murmullan quiénes somos.

NIDO DE MALVIVIENTES / MORIS

INAUGURACIÓN MARTES 29 DE MAYO DE 2007, 20:00 HRS

30 DE MAYO HASTA JULIO 20

COCTAIL EN CONDESA df / 21-23 HRS

Trolebús / Galería

Guadalajara s/n, Col. Condesa, CP 06700, México, DF

Esq. Veracruz [frente al hotel CONDESA df]

Horarios: martes a domingo de 11 a 7 PM / Info: trolebus.galeria@gmail.com

Hay de ferias a ferias

2007-04-18T10:05:00.000-05:00

Del 25 al 29 de abril tendremos dos oportunidades de ver mucho arte contemporáneo, nacional y extranjero; todo depende de qué prefieras; un lujoso edificio en Palmas o un gigante estacionamiento en Polanco.
Se trata de la feria de arte MACO (México Arte Contemporáneo) y paralelamente, la muestra EstacionARTE. La primera es una de las ferias más importantes de Latino América y la única en su tipo en México, que reúne a 84 galerías de arte para que veas y para que compres arte.

Por otro lado, estacionARTE es un proyecto cuyo fin no es la comercialización del arte -aunque tampoco lo prohibe- sino la exhibición de proyectos artísticos de diversas disciplinas de artistas emergentes. Los organizadores de esta muestra desean crear un espacio en donde los artistas y visitantes puedan convivir, platicar y generar ideas, dejando en segundo plano el aspecto comercial.

MACO o estacionARTE, las dos se complementan para darnos una muestra de lo que se está produciendo actualmente.
Si te interesa ir:

estacionARTE
www.estacionarte.com

Del 25 al 29 de Abril de 2007
Estacionamiento Julio Verne esquina Campos Elíseos, Col. Polanco.
Entrada: $40

MACO. 25 – 29 abril 2007
Entrada general: $70, estudiantes: $50, menores de 12 años: gratuita
Palmas Park. Ave. Palmas 515 col. Lomas de Chapultepec
www.macomexico.com

A flor de piel

2007-04-18T09:55:00.000-05:00

O más bien a pura piel, así posarán varios miles de mexicanos para el fotógrafo neoyorkino Spencer Tunick el próximo 6 de mayo. Pensé en inscribirme ya que no llegan oportunidades diario de ser parte de una obra de arte pero después de pensar en que tendré que estar congelándome a las 5 de la mañana en alguna pirámide o lugar al aire libre, me convencí de mejor esperar a que salga la foto y apreciar la instalación de Tunick desde mi casa.
Pero bueno, estas fotografías de desnudo masivo no dejan de ser interesantes. Este artista comenzó a fotografiar en 1992 personas desnudas por las calles de Nueva York. Aunque encontró algunos obstáculos con la policía, sus fotos adquirieron mucha popularidad y decidió ampliar su trabajo por otros estados de su país, en un proyecto llamado Naked States (“Estados desnudos”). Más tarde hizo una gira internacional, a la que denominó Nude Adrift (“Desnudo a la deriva”) tomando fotografías por ciudades como Brujas, Londres, Lyon, Melbourne, Montreal, Santiago, Sao Paulo, Newcastle o Viena. En Barcelona, tuvo una participación de 7,000 personas, un récord que pretende superar en nuestro país.

En México, la instalación se llevará a cabo el domingo 6 de mayo y el sitio aún no ha sido revelado por el artista, aunque adelantó en una entrevista que le gustaría realizarlo en las pirámides y en esta ocasión intentará formar la figura de un sol, señaló el diario El Universal. Quienes deseen participar deberán registrarse a través de la página web: http://www.spencertunickmexico.unam.mx/.

Habitantes incómodos en la Condesa

2007-03-09T18:10:00.000-06:00

Los coches, el ruido, los vecinos, los pájaros… Que si el perro de enfrente no deja de ladrar o el vecino melómano tiene insomnio, o que si la escuela de la cuadra causa un caos vial… Hay muchas cosas de una ciudad que a veces resultan incómodas. Bajo este presupuesto se presenta la muestra de arte Habitantes incómodos que, a través de 23 intervenciones en la colonia Condesa, pretende incomodar a los espectadores para reflexionar qué les incomoda a los citadinos y por qué.

Como explica el curador Edgardo Ganado, la exposición gira en torno a “nuestras incomodidades diarias frente al estado de humor de los demás y al propio. Se refiere a las interferencias que se presentan cuando no las hemos programado y nos sorprenden obstaculizando de alguna manera nuestras acciones, gustos y estados de ánimo”. Al mismo tiempo, se refiere a la idea de arte como un objeto incómodo al no ser comprendido. Al respecto, Ganado comentó en boletín de prensa que la exposición “pretende abrir los parámetros de la comprensión a partir de la difusión de las obras".

Sobre el camellón de Tamaulipas, en los parques México y España y en una glorieta de la calle Ámsterdam, se han instalado diversas obras creadas a partir del concepto de incomodidad. Destaca, por ejemplo, la instalación de Betsabeé Romero titulada No todo lo verde es ecológico, que consiste en llenar la fuente de la glorieta de Citlaltépetl con lirio de Xochimilco y techos de taxis ecológicos, dando como resultado un espacio invadido de plagas: la del lirio acuático y la de taxis (supuestamente ecológicos y que muchas veces son pirata y controlados por mafias).

En el parque México también habitan Árboles en cuarentena de Antonio O’Connell, un grupo de esculturas de madera pintadas de tonos naranja y amarillo que alteran el paisaje natural del parque. Sin duda otro habitante incómodo es la réplica de la catástrofe de Fabián Ugalde, quien instaló una ballena inflable en la biblioteca del parque México, con alusión al esqueleto de ballena de Gabriel Orozco comandado para la Megabiblioteca Vasconcelos.

La exposición es parte del proyecto Usted está aquí, del colectivo *Neuronal Laboratorio Creativo, y el cual incluye además conciertos, video, y cine. La idea de este proyecto multidisciplinario gira alrededor de una conquista temporal de lugares públicos en donde los espectadores se enfrenten o se sorprendan. Hasta el 20 de marzo.

Gabriel Orozco, una retrospectiva en Bellas Artes

2007-02-06T19:16:00.000-06:00

Estela (2005) y Piedra que cede (1992) reciben al público a la exposición multidisciplinaria de Gabriel Orozco que se exhibe en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Las 140 piezas que conforman esta muestra, curada por Patrick Charpenel, pertenecen a distintos momentos y lugares en la trayectoria del artista veracruzano.

A excepción de contadas piezas, como el cráneo reticulado Papalotes Negros (1997) y Mis manos son mi corazón (1991), la mayoría de la obra expuesta visita México por primera vez. Anteriormente, Orozco había expuesto su obra en el D.F. sólo en dos ocasiones; en el Museo Tamayo hace seis años, y en 2003 una exposición titulada “Polvo impreso” se exhibió también en Bellas Artes.

De Jalapa a Nueva York, pasando por París, Madrid, Venecia y decenas de ciudades en distintos continentes, el trabajo de Orozco ha surgido, viajado y se ha reconocido en rincones del mundo, aunque siempre partiendo de, y regresando a un centro, imitando la lógica de las pinturas geométricas que conforman la serie de Árboles que se exhibe en la Sala David Alfaro Siqueiros.

Aunque no se incluyen algunas de sus obras más polémicas y célebres como Caja de zapatos vacía (1992) y Mesa de ping-pong con estanque (1998), el artista presenta una colección multidisciplinaria que abarca desde los inicios de su carrera hasta el 2006. Fotografía, dibujo, pintura, instalación y escultura; desde boletos de avión, estructuras arquitectónicas, hasta los 15 cuadernos que documentan todo su quehacer artístico, las inquietudes de Orozco sobre el arte quedan plasmadas como una huella casi natural, orgánica; como manos que, apretando una masa de barro, crean un corazón.

El cuerpo humano, la geometría, la escala, una peculiar visión de la materia y del espacio son algunas de las líneas que sigue el artista a través de su obra. Para Gabriel Orozco -como explicó a la revista Proceso- es importante vaciarse, ser libre, para poder entrar al terreno de lo poético y comunicar a la obra con el espectador; esto sólo ocurre cuando se desnuda al objeto de su contexto, se evocan nuevos significados y se genera una nueva experiencia.

En las Mesas de trabajo distribuidas en las distintas salas del recinto se atestigua el trabajo de observación, colección e investigación de objetos que adquieren otros significados al sacarlos de su contexto original. Sus intervenciones en boletos de avión, mapas de museos y otras superficies dan muestra de sus inquietudes gráficas. En la Sala José Clemente Orozco se puede apreciar el trabajo de Orozco como fotógrafo y escultor en distintos periodos artísticos.

La exposición requiere de espectadores libres, sin expectativas, que deseen conocer las distintas facetas de uno de los artistas mexicanos más reconocidos dentro del arte contemporáneo.

En el Museo del Palacio de Bellas Artes. Hasta el 25 de febrero.

Listas para la vida

2007-01-07T19:25:00.000-06:00

Uno de mis propósitos de año nuevo fue LEER, LEER y LEER más.
Hoy en la librería me encontré con un libro que puede ser el comienzo perfecto para cumplir con mi tarea. Se llama "Los 1001 libros que hay que leer antes de morir" de Peter Boxall y José Carlos Mainer.
Buscando en internet, encontré la lista de éstos tomada del libro (en su versión en inglés), además de los 1001 discos y las 1001 películas que hay que ver antes de morir.
Este año tengo muuuucho, pero muuucho que hacer.

El cielo al revés

2006-12-13T18:18:00.000-06:00

Ayate Car con perro

Una cascada de tierra y pasto brota de una ventana y obstruye parte de la calle de Guatemala, en el centro de la ciudad. Sobre el montículo de tierra, hay cruces (como en un panteón), y al asomarme, una camioneta destartalada parece escupir esta pieza. En realidad, la pieza completa se llama "El camposanto", y forma parte de la exposición "El cielo al revés" de Betsabeé Romero.

La exposición revisa el tema migratorio y, a través de vehículos y neumáticos principalmente, refleja la idea de la migración cultural; aquella que se traslada de norte a sur y viceversa , sin tratarse necesariamente de fronteras físicas.
Otras piezas incluyen una escalera al cielo (serie de escaleras que parten del techo de un vocho e insisten en cruzar los muros más altos), o la intervención con diseños a partir de una llanta con un grabado particular.
Cada pieza se acompaña de un poema, integrando así el texto, la imagen e instalación.

Las fronteras del Sur son las más tristes y las
más largas de recorrer,
son las más duras de entender,
son las más crueles porque están hechas de espejos,
cristales que se rompen cuando nos miramos
en una barda donde solo hay reflejos de nosotros mismos...

Porque desgraciadamente, todos tenemos un Sur.
-Betsabeé Romero.

La expo estará hasta el 4 de febrero en el Centro Cultural de España
Guatemala #18, Centro Histórico. Metro Zócalo.

Porque sí leemos...

2006-12-04T19:14:00.000-06:00

Para los que no pudimos ir a la FIL (Feria Internacional del Libro), he aquí un TEST a ver qué tanto saben de literatura universal, y también un link para ver videos, fotos y reportajes sobre todo lo que sucedió en esta feria, la cual casi dobló su número de visitantes este año, ya ven que la gente sí lee!
El test está aquí, y el link con todo sobre la FIL, acá.

© Marcela de Niz/FIL

Quedan 16 días, 7 horas para compartir

2006-10-23T16:48:00.000-05:00

En unos años alguien se va a preguntar ¿cómo era el mundo en el 2006?

La primera cápsula del tiempo digital del mundo está abierta hasta el 8 de noviembre para que cada uno de nosotros dejemos un testimonio del presente. Fotos, textos, dibujos, videos, audio de todo el mundo serán almacenados en la cápsula de Yahoo, que será entregada al Smithsonian Institution's Folkways Recordings en Washington D.C.

El creador de este experimento es Jonathan Harris. A continuación, un fragmento de sus palabras de bienvenida a la cápsula:
"Una tradición tan antigüa como las pinturas rupestres, seguramente una de las expresiones humanas más primitivas, es la necesidad de expresarse a sí mismo. Hacemos dibujos y pinturas, tomamos fotografías, cantamos canciones, escribimos historias y poemas, tenemos blogs, construimos y decoramos casas, compramos y usamos ropa, escribimos memorias. Hacemos estas cosas para convertirnos en individuos, luchar contra el anonimato y el paso del tiempo.

Hoy en día, la vida se vive en explosiones cortas. Corremos locamente de la casa al coche, al tren, a la oficina. Revisamos e-mails, mensajes de voz, titulares de periódicos, y la bolsa. Absorbemos sitios web, televisión, radio, música y chismes de una manera casi desesperada, tratando de estar al día. Mantenemos este paso frenético, tambaleándonos hacia nuestros 80 años, obsesionados con el presente, y rara vez hacemos una pausa para considerar la curva completa de la vida, mucho menos el arco de muchas vidas, vividas por muchas generaciones. Mientras pasan y pasan los días, nos expresamos de innumerables maneras, dejando caminos llenos de huellas, sin detenernos ni reflexionar sobre éstas. Pocas veces consideramos el legado que estamos dejando. Pero, ¿y si nos detuviéramos a hacerlo? ¿Qué sucedería si tuviéramos que elegir un puñado de pensamientos y cosas que representaran nuestra vida – algunas palabras, fotografías, talvez un dibujo o dos – y lo pusiéramos en algún lugar seguro, como recuerdo para el futuro?"

La cápsula está organizada alrededor de diez temas, de diferentes aspectos de la experiencia humana: Amor, Nostalgia, Enojo, Esperanza, Belleza, Diversión, Pasado, Presente, y Tú.

¿Qué compartir con el resto del mundo y con la historia?

Secretos

2006-10-16T18:14:00.000-05:00

Noche Blanca. Mónica Espinosa.

Para Mónica Espinosa, "el arte sólo acontece"; detrás de la aparente nulidad del mundo, hay que darse tiempo para observar. Porque el arte devela un secreto en el momento en el que acontece y luego se vuelve a ocultar... "es como un parpadeo".

La obra de Mónica, una jóven artista contemporanea, está llena de pequeños detalles que sólo se asoman si un espectador es buen observador. En su instalación Doblez. O el camino de vuelta de los sobrevivientes sin linterna, recreó más de 40 objetos olvidados en camiones y trolebuses. Cuando la gente entraba al Trolebús/Galería, la gente se preguntaba, ¿dónde está la exposición? Así de ciegos nos volvemos ante los objetos comunes que se dejan abandonados sin razón.

Los dibujos de Mónica me gustan especialmente, porque en cada detalle vive un pequeño universo; así cada punto se desdobla casi al infinito, sólo si somos lo suficientemente observadores.

90 años de historia

2006-10-12T14:25:00.000-05:00

En las rejas del bosque de Chapultepec, sobre Av. Reforma, hay 144 mosaicos que dan cuenta de los personajes, las luchas, los cambios, y los eventos que han transformado al país y a la ciudad de México, documentados por El Universal durante 90 años.
Como parte del 90 aniversario del diario, la exposición "Vida y libertades" recoje fragmentos de historia, personajes como El Santo, Pedro Infante, Tongolele, Cri-Cri; o eventos que cambiaron el país como la expropiación del petróleo, el temblor del 85 o las elecciones del 2000.
Es un recorrido a nuestro pasado y presente, un recordatorio por la memoria colectiva de los mexicanos.

If I woz a tap-natch poet

2006-10-12T12:41:00.000-05:00

Ayer descubrí a Linton Kwesi Johnson. Es un poeta jamaiquino, radicado en Londres, considerado el primer poeta reggae y el fundador de la poesía dub (mezcla de ritmos de reagge con poesía). Fue invitado del festival Poesía en voz alta.06, que organiza la Casa del Lago y que ofrece, hasta el 21 de octubre, una serie de sesiones poéticas y conferencias sobre las nuevas técnicas literarias en relación con el sonido, el ritmo y las nuevas tecnologías; por ejemplo: Performance Poetry, Dub Poetry, Spoken Word, poesía multimedia y escénica.

Linton K. Johnson tiene una voz suave pero contundente. Sus palabras son como un río que fluye, que arrastra, que amenaza, que serena. Parado frente al micrófono; con su sombrero, su saco y su corbata, leyó poemas “de los 70, 80 y 90”, como él mismo organizó su libro, en función de su crecimiento como poeta.

Lo personal y lo político confluyen en su poesía, que resalta la injusticia, el racismo, la insurgencia, la muerte y el amor.

Un lugar para vivir emociones: El Eco

2006-10-01T19:53:00.000-05:00

Así fue como concibió este espacio el artista alemán Mathias Goeritz, cuando lo construyó en 1953. Uno de los edificios más significativos y polémicos del siglo XX, El Museo Experimental El Eco no es una galería, ni un museo, ni una casa, ni un bar; es todas estas cosas y ninguna a la vez.

La idea fue construir un espacio en donde conviviera el proceso artístico y el encuentro social; que fuera un puente con el panorama internacional de las artes cuando en México el contexto era totalmente nacionalista. Consta de muros asimétricos y más simbólicos que funcionales. Un pasillo se fuga hacia la galería central cuya pared principal expone un “Mural efímero”; por otro lado, en el patio conviven la famosa escultura de La serpiente, una torre con inscripciones y una cruz.

El director del museo, Guillermo Santamarina, cuenta las múltiples vidas que ha tenido El Eco desde su concepción hasta el día de hoy. Daniel Mont financió el proyecto, y murió a las pocas semanas de la inauguración. El lugar no sobrevivió mucho tiempo frente a la incomprensión y el rechazo de la comunidad artística de la época. Más tarde, el bar de El Eco fue adoptado por la comunidad gay de México, y también fue visitado por opulentas estrellas de Hollywood. El Eco fue un lugar de escándalo, abandono, también fue Centro Universitario de Teatro, y posteriormente la Universidad Nacional Autónoma de México lo recupera en 2004 y el museo vuelve al origen: un espacio de vanguardia para dialogar con las artes.

Actualmente se exhiben las intervenciones de Luciano Matus, Fernando García Correa y Teresa Margolles. En la Sala-Galería Daniel Mont hay una exposición sobre la Serpiente desde el punto de vista simbólico. Cada último miércoles del mes hay un foro de selección musical.

Museo Experimental El Eco

Sulivan 43

Col. San Rafael

5535 4351

Poesía en acción!

2006-09-22T18:43:00.000-05:00

La ciudad será tomada por una guerrilla armada de versos. En el metro, en el aire, debajo de tu puerta o flotando en una fuente de la colonia Roma. “¡Poesía y combate!: Vuelta en U”, un programa desarrollado por el espacio cultural Casa Vecina, invadirá de palabras nuestra ciudad hasta el 7 de octubre. Solicita tu poema gratuito para toda ocasión a domicilio a través de la dirección: poesiaycombate@yahoo.com.mx, vete a pescar versos en la fuente de la Plaza Luis Cabrera el 30 de septiembre, deja volar un globo el 7 de octubre en el callejón de Mesones, respira un poco de poesía en los aires citadinos. Este movimiento también incluye intervenciones de artistas contemporáneos como Iván Edeza, Diego Teo, Benjamín Torres, entre otros.

Más información:

Casa Vecina

Calle de Regina esquina Callejón de Mesones,

Centro Histórico

Tels. 5709-1117 / 5709-1079

El grito que escuché

2006-09-15T14:49:00.000-05:00

Desde mi ventana escuché la vocesita aguda de una niña que gritaba: "¡Viva México!, ¡Viva!"
Iba de la mano con su madre, y caminaba, más bien brincoteaba, por la calle, vestida de una falda rosa mexicano, blusa de tehuana y sus trenzas adornadas con listones.
Me asomé porque no suelo esuchar esa expresión muy frecuentemente, y menos con tanto entusiasmo en la voz de una pequeña.
Pero me parece que a pesar de (o quizá por) tanta queja y mentada que se ha vuelto la oración de cada día para todos los chilangos, estamos más conscientes del día en que celebramos la independencia y la cultura mexicana. Nunca había visto a tanta gente vestida con algo mexicano (desde la camiseta de la selección de futbol hasta la ropa típica de nuestros ancestros que tristemente sólo sale a relucir así un día al año), nunca había oído tanto grito y tanto festejo por este día. Se respira una aire de verbena popular en la ciudad. Y eso que por primera vez el Presidente actual no dará el tradicional grito de Dolores en el Zócalo capitalino, ya veremos qué sorpresas nos trae este 15 de septiembre. Por lo pronto, para completar el éstado de ánimo urbano, les dejo una canción de Lila Downs.


Lila Downs & Mendoza Sisters at Tlamanalli, Teotitlán, Oaxaca.

y para seguir festejando, el domingo en el Teatro de la ciudad se estrenará ¡Qué Viva México!, la película inconclusa de Sergei Eisenstein con música en vivo de compositores mexicanos interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

domingo 17 sep
18hrs
teatro de la ciudad
donceles 36
centro
$20 pesos

Dos exposiciones para un día lluvioso

2006-09-14T16:19:00.000-05:00

Anoche, busqué, -mientras caía una lluvia chipi (de esas que sólo sirven para empañar el parabrisas)-, la Galería Florencia Riestra en la calle de Colima, y cuando porfin la encontré, el rumor de la gente que suele ir a estos cocktailes de inauguración, -que van más a ver y a ser vistos que apreciar la exposición-, llenaba la enorme casona de la colonia Roma en donde se inauguraron dos exposiciones:
"Imágenes en libertad", de Eric Giebeler; e "Iteraciones, representación gráfica del Caos", de Aline Shkurovich.
Detrás de las copas y los vestidos, se escondían los lienzos casi vacíos; más bien abiertos, de Giebeler, en donde un sólo detalle impreso deja el resto del espacio LIBRE a que la mente lo contemple.

En el piso de arriba, dos cuartos componen la obra de Aline. Uno, blanco; el otro, negro. En ellos, las Iteraciones transforman la experiencia del espectador. En los muros, en el piso, en el techo, un tapiz de figuras geométricas o mosaicos (creados a partir de fotografías de Aline con sus amigos) invita a la observación meticulosa y la reflexión de los símbolos en la vida cotidiana.

Ambas exposiciones, así como la admirable arquitectura que las acoge, merecen una segunda visita. La Galería está en Colima 166 col. Roma Tel.5514 2537 y abre de lun a vier. de 10 a 19 hrs., y los sábados de 10 a 13 hrs.

las dos Fridas

2006-09-04T19:07:00.000-05:00

Viendo un documental del canal Once sobre Frida Kahlo, me puse a pensar que uno de sus cuadros más célebres es "Las dos Fridas", de 1939. ¿Quiénes son las dos Fridas? Lo primero que pensé fue: una es la que sufre, la que se duele; y la otra es la mujer que quería ser, lo que transmitió al mundo: una artista impactante, una mujer de convicciones, rebelde, bien mexicana con su vestido de tehuana y su bigote, una mujer que a pesar de siempre padecer los más fuertes dolores, parecía vital y energética adonde fuera.
Hay críticos que se basan en el momento biográfico de Frida para analizar este cuadro. La fecha en que lo pintó fue el mismo año en que se divorció de Diego. La Frida de la izquierda, vestida al estilo europeo, tiene un corazón herido, expuesto, y con su mano y las tijeras corta el flujo de sangre, cortando todo vínculo con su amor. La otra Frida es la enamorada, la que viste mexicano, la que sostiene en su mano un retrato de Diego y lo alimenta una vena, como si hubiera también un vínculo maternal hacia su sapo querido.
También está la teoría de que su otra Frida es la representación de una amiga imaginaria que tenía durante la infancia, a quien recurría para desahogar todos sus miedos y dolores.
Muchas de las pinturas de Frida están influenciadas por el estilo de los ex-votos, que coleccionaba. Su relación con artistas surrealistas como André Bretón también influyeron sus obras. Lo cierto es que creó un estilo único, y desafortunadamente a veces conocemos más la biografía que la obra de Frida.

La ciencia de los sueños

2006-09-03T18:38:00.000-05:00

A veces los sueños son mucho más atractivos que la realidad. Pero la ficción imaginada por Michel Gondry siempre resulta fascinante. Ahora, el director de Eternal sunshine of the spotless mind, nos trae "La science des rêves", una historia de amor donde no falta la imaginación. Stéphane Miroux, el personaje que interpreta Gael García en esta nueva película de Gondry, tiene un misterioso desorden que no le permite distinguir el mundo de sus sueños del real.
Nubes de algodón, manos gigantes, caballos de peluche y Gael hablando en francés... ah la la!
Aquí hay unas escenas y el trailer: http://www.gaumont.fr/films/sleep/extrait.html

Espacios para el arte

2006-08-31T20:35:00.000-05:00

Cinco espacios para el arte con una concepción diferente, según la revista laTempestad:
1. Biblioteca Vasconcelos. Un edificio polémico, 2 millones de libros (al menos esa es la meta) y una osamenta de ballena de Gabriel Orozco, en lo que antes era la estación Buena Vista.
2. Cineteca de Nuevo León. Dentro del parque Fundidora, este edificio de principios del siglo XX tiene uno de los acervos fílmicos más importantes del país.
3. Sala Nezahualcóyotl. En el seno del Centro Cultural Universitario, este recinto tiene una acústica ideal.
4. Museo Rufino Tamayo. Uno de los centros más importantes para la exhibición de arte contemporáneo, aquí los interiores son tan vanguardistas como las obras que ahí se exponen. Un lugar rodeado de bosque donde se respira el arte.
5. Teatro Salvador Novo. Dentro de la Escuela Nacional de Teatro, este espacio busca la máxima flexibilidad, ya que se adapta a usos artísticos como académicos; las butacas se pueden acomodar de acuerdo a las necesidades del evento.

Barajar y dar de nuevo

2006-08-29T14:02:00.000-05:00

Una pared, cinco artistas, un collage para ver con lentes de tercera dimensión.

A la entrada del Museo de Arte Carrillo Gil, se exhibe la intervención de Marco Castro, Manuel Cerda, Israel de León, Maura Falfán y José Luis Biseca, quienes con diversos materiales y estilos distintos crean un collage al estilo de los surrealistas (como el cádaver exquisito; en donde uno acaba, el otro empieza y así se crea una obra colectiva- de ahí la referencia de las cartas: "barajar y dar de nuevo"). Que no se te olvide pedir los lentes bi-colores (como los que te prestan en cines de 3a dimensión) para ver la cara oculta del collage.

También están en exhibición: "Distor", una exposición colectiva que reflexiona sobre el fenómeno del Rock. "Alboroto, bulla y rebatinga", pintura de Orozco y Siqueiros.

Je suis fou! du chocolat Lanvin!

2006-08-25T19:51:00.000-05:00

Dailymotion blogged video

Hay cosas que no sabía de Salvador Dalí que no me hubiera imaginado. Como saber que actuó en un comercial francés de chocolate; al probarlo, su inolvidable bigote se levantaba mientras decía: "estoy loco! del chocolate Lanvin!". Este ícono del surrealismo además hizo portadas para revistas como The American Weekly, Vogue, Town & Country, trabajó en comerciales para otras marcas como Perrier, Datsun y Alka Seltzer. Otro dato curioso es que cuando conoció a Elvis Prestley en 1971 le gustó tanto la camisa tipo "country" del Rey, que al final de la visita Elvis se la regaló y según cuenta Dalí a Lacroix, "nunca se la quita al pintar" y de ahí también que haya pintado "Dalí con la camisa de Elvis".
Más anécdotas sobre la vida de Dalí en: wikipedia.fr
*Spécial dédicace: parce qu'on peut apprendre des choses dans n'importe quel moment de la journée, merci mon nebo.

Todo el cine en un ojo

2006-08-24T13:58:00.000-05:00

Dziga Vertov hizo en 1929 lo que practicamente todos los cineastas experimentan en sus películas el día de hoy. Al estilo de Powaqqatsi de 1983, la película consiste en la unión de imagenes y música, para construir un discurso sobre la realidad; hay una preocupación por el progreso, la industria, las máquinas, esto a la par de rostros, pobreza; movimiento y suspensión. Por otro lado, es un testimonio histórico de Rusia y de la humanidad en esa época entre-guerras del siglo pasado. El creador de esta obra nos quiere hacer un comentario también sobre el propio cine, el lente como una extensión de nuestros ojos que captan el mundo, pero a la vez ese mundo que sólo puede existir en el cine en donde la imagen se acelera o se detiene, en donde dos lugares se yuxtaponen frente a nuestros ojos y la ilusión del movimiento se genera.
Todos los recursos cinematográficos están ahí: cámara lenta/rápida, freeze, animación, pantalla divivida, disolvencia, así como todos los encuadres imaginados.
El montaje es fascinante y no te aburre ni un segundo; y la edición es brutal, ya que en esos tiempos no había Final Cut ni Avid, cada minuto del film fue editado artesanalmente (literalmente tijeras y pegamento), lo cual sólo me ha dejado más impresionada.
El Hombre y la cámara (Man with a movie camera) es definitivamente algo que hay que ver antes de morirse... o de seguir viviendo.

Sed de historias

2006-08-21T19:51:00.000-05:00

Las historias de naufragios y aventuras en el mar nos han intrigado desde la antiguedad. De Marco Polo a Colón, hasta llegar a Tom Hanks en Naúfrago y ahora los naúfragos más famosos de la televisión:Lost; la historia de los tres mexicanos que hoy pisan tierra firme después de 9 meses y 9 días en altamar está en los medios de todo el mundo. Hay información que dice que The Marshall Islands Journal quería la exclusiva. También se habla de que una compañía productora tiene interés en comprar los derechos de exclusividad para hacer una película y escribir un libro sobre el naufragio mexicano.
La historia de Lucio Rendón Becerra, Salvador Ordaz y Jesús Vidana todavía no termina y ya están preparando el set para filmar.
(Con información de eluniversal.com.mx)

journaling à la moleskine

2006-08-20T17:25:00.000-05:00

Bruce Chatwin tenía mucha razón cuando dijo que "perder el pasaporte es la menor de las preocupaciones; perder un cuaderno, una catástofre". Ir acompañado de una libreta suele volverse una adicción; al principio las hojas en blanco pueden intimidar pero una vez que perdemos el miedo no podemos parar. Ahí se registran conversaciones con uno mismo, plagadas de intenciones y de acciones; un teléfono de un desconocido convive al lado de una obra de arte, entre listas de súper, poemas y pendientes.
Las moleskine son fetiche de muchos, pero sólo algunas andan dándole la vuelta al mundo en el proyecto "The Wandering Moleskine Project 2". Otras están en exhibición en galerías y unas cuantas de artistas abren sus hojas en internet para el curioso que siempre quiso echar un ojo en la intimidad de esas inconfundibles portadas de piel negras.

Lady in the Water

2006-08-19T12:34:00.000-05:00

"La dama en el agua" de M. Night Shyamalan es una bedtime story, literalmente; en donde la fantasía cabe hasta (o precisamente) en el escenario más ordinario.
A simple vista, lo único que sucede en un condominio son las quejas de los vecinos, una que otra reparación y el encargado del edificio, Cleveland Heep (Paul Giamatti), recorriendo de puerta en puerta los pasillos con su paso torpe y su tartamudeo haciendo su interminable trabajo.
Pero esta mundana vida será irrumpida por la presencia de Story. Una ninfa del agua que ha venido a darles propósito a cada uno de los personajes, haciendonos sentir que a veces hay historias en las que necesitamos creer...

El poema más largo del mundo

2006-08-04T13:00:00.000-05:00

Un poeta francés, Patrick Huet, ha escrito un poema kilométrico (literalmente, mide 994.10 metros) sobre la Declaración Universal de los Derechos del Hombre . El poema se titula: "Des parcelles d'espoir a l'echo de ce monde (Parcelas de esperanza en el eco de este mundo). La forma en la que lo escribió es un Acróstico; es decir, al leer las primeras letras de cada verso se pueden leer los 30 artículos de la Declaración. El poeta ya había escrito poemas de 66 y 72 metros de largo y ahora ha superado su propio récord. Este poema viajará por distintas ciudades de Francia y el mundo, y el poeta planea exponer el rollo de tela que contiene el poema de tal forma que al doblarse se lea la palabra AMISTAD.

arte en el DF, no se queda atrás de NY

2006-07-10T17:55:00.000-05:00

Hay más en esta ciudad que smog, garnachas y crimen organizado. El arte contemporaneo está floreciendo en forma de galerías dedicadas a promover nuevos artistas nacionales, así como importantes creadores de todo el mundo. Según el New York Times, la escena artística en México es más divertida que la que hay en Londres o Nueva York, al menos hay más tequila.
Las obras expuestas en la Galería Enrique Guerrero (en donde se acaba de inaugurar una exposición sobre Julian Schnabel), Galería OMR y Kurimanzutto han participado en festivales como el de ARCO en Madrid.
Pero el arte no sólo está en Polanco y la Condesa. Hacia el norte de la ciudad, están las joyas coleccionadas por Eugenio López Alonso, el heredero de Jumex y miembro de la junta del New Museum of Contemporary Art de NY. Se trata de La Colección Jumex, que es actualmente la colección privada más grande de arte contemporaneo de Latinoamerica. Y en el centro histórico, el Antiguo Colegio de San Ildefonso expuso recientemente la obra del artista belga Francis Alys, y actualmente alberga la colección fotográfica del Deutsche bank, fotografía alemana de la posguerra hasta nuestros días.
Para leer la reseña completa del NYTimes, que incluye direcciones de museos, galerías e incluso los cafés y bares para encontrar a los artistas:
http://travel2.nytimes.com/2006/06/25/travel/25mexicocity.html

Una casa para leer

2006-05-26T15:06:00.000-05:00

Hace poco abrieron el "Centro de Lectura Condesa", una casa antigua restaurada por el INBA en Avenida Nuevo León #91 que propone un ambiente confortable en donde puedes ir a leer y a encontrar escritores. El centro tiene un acervo literario que incluye novelas, poemas, cuentos y ensayos de diversos autores mexicanos y extranjeros. Además, hay una programación que incluye: "Los escritores y sus lecturas" (charlas de escritores acerca de lo que leen), "Guías de lectura" (asesorias de escritores) y el "Seminario de literatura mexicana del siglo XX".

Puedes inscribirte y pagar por bimestre $200 pesos, o $20 pesos por día y pasar todo el tiempo que quieras gozando un libro.

La vida à la Hollywood

2006-05-23T19:48:00.000-05:00

Hollywood ya está listo para contarnos su versión de los hechos sobre el 11 de septiembre. Parece que la historia no es legítima hasta que no exista una película sobre ella. "World Trade Center" es "una historia verdadera sobre valentía y sobrevivencia". La dirige Oliver Stone (Alexander, JFK, Nixon), y Nicolas Cage tiene el rol principal. La cinta se estrena en EUA el 9 de agosto, pero qué puedes esperar de una película cuyo teaser es: "The World Saw Evil That Day. Two Men Saw Something Else."

Por otro lado, las muertas de Juarez también tendrán su première mundial. Minnie Driver y Jennifer López serán las estrellas de dos películas sobre el femicidio más atroz que ha habido en nuestro país. "The Virgin of Juárez," ya circulando está en festivales mientras que "Bordertown", una producción de 35 millones de dólares con JLo incluida (además de los super actores Antonio Banderas, Kate del Castillo y por qué no, Juanes), está por salir.

Así es la vida à la Hollywood.

La Monja Lisa

2006-05-21T22:53:00.000-05:00

De acuerdo con la BBC, El Código Da Vinci ha sido la segunda película más taquillera después de STAR WARS: The revenge of the Sith, también ha sido una de las peores recibidas por la crítica, descrita por el New York Times como: "Un Código da Vinci que toma más tiempo ver que leer el libro".

Una espiral

2006-05-21T14:35:00.000-05:00

Una espiral es una sucesión creciente de acontecimientos.
La cultura se puede mirar de manera continua; un evento trás de otro, del museo Louvre al museo de las culturas populares, del ballet clásico a la danza africana,- pasando por libros, voces, cuadros, casas, esculturas, fotografias, y todo lo que gire indefinidamente alrededor de un punto y se convierta en una espiral ...de la cultura.