Marina Abramovic - Videoinstalaciones

La artista serbia Marina Abramovic (Belgrado, 1946) se describe como "la abuela del arte del performance" y es que ha recurrido a esta técnica desde el inicio de su carrera en los años setenta como una forma de intercambio de energía con un público activo. La herramienta del video le permitió en un primer momento documentar sus obras, tanto para su uso personal como para compartirlas con un mayor número de espectadores. En muchas de las piezas, especialmente en algunas de las 16 que componen la Galería de video-retratos (1975-2003), vemos a la artista autoinfringiendo dolor (como el comer una cebolla cruda o peinarse compulsivamente). De esta forma, al transgredir límites físicos y mentales se puede liberar al cuerpo y la mente de restricciones culturales y del miedo a la muerte. A partir de 1995, Abramovic comenzó a utilizar el video y filme para realizar videoinstalaciones como Casa de espíritus (1997), donde aparece ella en distintas pantallas y baila tango, se autoflagela y se disuelve en la luz que la rodea; en símbolo de un proceso de purificación del cuerpo. La muestra también incluye trabajos más recientes como En la cascada (2003) donde las imágenes y sonidos de 108 monjes budistas cantando y rezando asemejan el sonido de una cascada; o el provocador Tríptico de Épica erótica balcánica/Profesor, donde la artista resalta elementos eróticos de la cultura popular balcánica. La retrospectiva (la primera que se ha realizado en México de ella) también incluye su último trabajo: 8 Lecciones sobre el vacío con final feliz (2008), cuyo tema es el impacto de las imágenes de guerra y violencia que hay en los medios de comunicación, sobre todo en la población más vulnerable: los niños. Abramovic yuxtapone imágenes de niños y niñas vestidos como soldados "jugando a la guerra" contra pacíficas visiones de bellezas naturales de Laos como montañas, una cascada y un árbol de espíritu. La guerra lleva a una sensación de vacío y absurdo, mientras que el mórbido juego de niños no deja de ser crudo y escalofriante. Asimismo, el documental Todo lo que siempre quisiste saber acerca de cómo se hace una videoinstalación muestra el proceso de realización de esta pieza.
Marina Abramovic / videoinstalaciones estará en el Laboratorio Arte Alameda hasta el 25 de enero de 2009.

Vicky Cristina Barcelona

Quizá es el tono cálido que imprime Barcelona a todas las escenas, la distintiva voz de Scarlett Johansson, el cabello desaliñado de Penélope Cruz o los ojos de seductor sin prisa de Bardem, pero ésta es una de las cintas más sexys de Woody Allen. Un triángulo (incluso rectángulo) amoroso cuyo hilo conductor es el juego entre la intensidad de la creación artística y la búsqueda del amor.
Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) son dos amigas que van a Barcelona a pasar el verano; una es más metódica, realista y sabe lo que quiere, la otra tiene un alma artística y está abierta a descubrir nuevas experiencias. Juan Antonio (Javier Bardem) cruza su camino y las invita sin rodeos a pasar el fin de semana con él y hacer el amor. El elemento que completa el cuadro es María Elena (Penélope Cruz), la ex mujer de Juan Antonio, una fuerza imparable de pasión y locura. Como en la vida, todos los personajes tienen momentos de inesperada felicidad, así como una sensación de insatisfacción y vacío. La intensidad de Bardem y Cruz roban cámara y por momentos nos dan un aire almodovaresco, aunque no se pierde el sello de Woody en los diálogos.
http://vickycristina-movie.com

El buen canario

El escenario del Teatro de los Insurgentes es el hogar de una pequeña pero singular criatura: El Buen Canario. Una historia “de honestidad brutal” como la califica su elenco, escrita por el dramaturgo y guionista Zach Helm (Más extraño que la ficción). Esta pieza se estrenó en 2007 en París bajo la dirección de John Malkovich, donde ganó tres premios Molière, y ahora está en la Ciudad de México, donde ha podido confirmar que el talento para destilar buenas actuaciones traspasa las barreras del lenguaje.

Irene Azuela interpreta a Annie, quien dedica su vida a tomar anfetaminas y limpiar su casa, mientras su obsesión por estar delgada crece y su salud mental se deteriora. Su esposo es Jack (Diego Luna), un escritor a punto de conseguir el éxito cuando recibe la primera, y muy positiva, reseña de su primera novela. Sus vidas, y la del pequeño editor de Jack (Daniel Jiménez Cacho), están por cambiar ante la influencia del crítico Andrew Mulholland (Bruno Bichir) y el interés de un editor importante.

Bajo esa premisa, lo que se desarrolla es una historia de amor violento y complicado, incapaz de sobrevivir ante la dependencia y la culpa. Malkovich dice que el amor a veces no es todo, no es suficiente, y en ese sentido la obra es una respuesta a la canción de The Beatles, "All you need is love". También es una reflexión sobre la condición femenina, el machismo, la identidad y la fama; esto a partir del mundo literario, donde el éxito de un autor la mayoría de las veces es definido por las críticas.

Con la destacable escenografía de Pierre-François Limbosch, la cual consiste en pocos muebles y seis cubos donde se proyectan imágenes, se ubica el universo exterior e interior de los personajes. Una producción impecable de Canana (de Gael García y Diego Luna), Retrolab y Mr. Mudd (de John Malkovich, entre otros) que conjuga todos los elementos sobre el escenario para atrapar al público durante dos horas.

Google Planet

Desde el 2006, el verbo googlear existe oficialmente en los diccionarios Merriam Webster y el Oxford. Además de ser el motor de búsqueda número 1 en el mundo, y uno de los programas más exitosos de publicidad en internet (Google Ads), es un servicio de mensajería (Gmail y Gtalk), un creador y administrador de blogs (Blogspot), contiene mapas (Google Maps) y vistas satelitales (Google Earth) no sólo de la Tierra, sino de otros planetas (Google Mars), es también un álbum fotográfico en línea (Picasa), dueño de la red de vídeos más popular (YouTube), un navegador de internet (Google Chrome) y desde hace poco contiene el archivo fotográfico de la revista LIFE. Ahora, uno de sus últimos planes por conquistar al mundo se llama Google Trends, que son estadísticas sobre las tendencias de búsqueda de la gente (por ahora en EU) y que podrán por ejemplo predecir dónde se desatará una epidemia de gripe. Y mientras disuelven al mundo en una gran maquinaria Google, los empleados en GooglePlex toman un break y juegan billar, ¿por qué no?

La ceguera

Hay pocas novelas que me han impactado tanto como Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago. La premisa es simple y a la vez, enormemente compleja: una epidemia de ceguera lleva a la sociedad -y al lector- a vivir intensamente sus extremos. Tampoco hay muchas películas que logran una adaptación satisfactoria de la obra literaria en que está basada. La ceguera, dirigida por Fernando Meirelles (Ciudad de Dios, El jardinero fiel), lo logra con creces. En la sala de cine también te atrapa esta historia de los primeros contagiados con "la enfermedad blanca", puestos en cuarentena en un antiguo hospital. Sólo una mujer puede ver y se vuelve guía de los demás, pero con la incapacidad de ver se polariza la dinámica de una sociedad donde, aún en las peores las condiciones, permanece la ambición, el hambre de poder, la violencia y el miedo. Las emociones se vuelven más crudas e intensas ante la falta del universo visual. Los instintos más bajos dominan la lógica, pero también se purifican los sentimientos de amor, hermandad y esperanza.

Un reality literario

Desde hoy, 12 escritores se disputan el premio del Segundo Virtuality Literario Caza de Letras, organizado por la UNAM. En un "encierro" virtual, cada uno de los concursantes tendrá que enviar una novela dividida en siete partes al jurado, a través de la página: http://www.cazadeletras.unam.mx/, sitio abierto al público para leer las entregas y comentarlas. Un taller/Blog/concurso literario que no debería pasar desapercibido.

La mejor ilusión posible

Vik Muniz provoca con su obra un cuestionamiento sobre la imagen, la reproducción y la representación de las cosas. Se basa en pinturas o imágenes mil veces vistas, y las reproduce con materiales como azúcar, tierra, chocolate o diamantes, entre otros. El resultado sólo permanece a través de las fotografías que las documentan, y eso es lo que conforma la muestra que actualmente se exhibe en el museo de San Ildefonso.
Los materiales con que está hecha cada imagen tiene una relación directa en el significado de ésta. No es casualidad que fotos de niños que trabajan en una plantación de azúcar estén hechos de esta dulce sustancia. Vik Muniz, "junkie" de los medios, como se confiesa, obliga a que dediquemos nuestro tiempo a observar sus fotografías, en una época en la que nos hemos vuelto ciegos ante el bombardeo visual. Al acercarnos, vemos otras texturas, otras ideas. La imagen que podemos apreciar de lejos tiene una referencia en nuestra memoria que se recicla y se transforma.
¿Qué es lo que vemos todo el tiempo más que ilusiones?

Vik Muniz: Reflex
Museo de San Ildefonso
Hasta el 14 de septiembre
http://www.sanildefonso.org.mx/expos/vikmuniz/

Las mejores películas mexicanas... a según

La revista Nexos hizo una encuesta a 50 personajes de la cultura, el cine y la literatura para elegir las mejores películas mexicanas de los últimos treinta años. Cada uno votó por tres películas, no había una lista definida.
Las cinco mejores de la lista son:
1. El callejón de los milagros (1994) de Jorge Fons
2. Amores perros (1999) de Alejandro González Iñárritu (empate)
3. Luz silenciosa (2007) de Carlos Reygadas
4. Bajo California: el límite del tiempo (1995-97) de Carlos Bolado
5. Cadena perpetua (1978) y Lugar sin límites (1977), ambas de Arturo Ripstein.

La lista completa aquí.

Los directores más votados fueron Jorge Fons con 18 votos, Arturo Ripstein con 17, Alejandro González Iñárritu con 13, Carlos Reygadas con 11, Luis Estrada con 9, Felipe Cazals y Paul Leduc con 8, Carlos Carrera con 7, Carlos Bolado y Guillermo del Toro con 6.

Esta encuesta es obviamente un ejercicio completamente subjetivo, y entra el factor de la memoria... hay películas que se olvidaron (como Y tu mamá también y Sexo, Pudor y Lágrimas), hay otras que permanecieron en la memoria de los encuestados.
Yo hubiera votado así:
1. Amores Perros
2. Como agua para chocolate
3. Y tu mamá también
4. El laberinto del fauno (aunque es española/mexicana)
5. Los Olvidados

Arte y ciencia de levitar

La primera vez que vi a David Blaine levitar en un programa de televisión, de verdad pensé que este hombre había adquirido la habilidad de elevarse en el aire por unos segundos a base de mucha concentración y un proceso mental desconocido en la civilización occidental. Como también hacía performances tipo fakir que son más de resistencia que de magia -como quedarse tres días en un bloque de hielo o varias semanas en una jaula sobre el río Thames en Londres- me incliné a pensar que David había sido entrenado por un yogi en la India para desarrollar tales capacidades asombrosas. En religiones orientales como Hinduismo y Budismo se documenta la capacidad de levitar después de duro entrenamiento en las artes de la meditación y el yoga. Y bueno, en el cristianismo está Jesús, que al igual que Buda, caminó sobre agua. Los físicos han logrado encontrar varios métodos para suspender en el aire pequeños objetos mediante fuerzas magnéticas, electrostáticas y aerodinámicas, pero nunca se ha comprobado la habilidad de un humano para elevarse sin ayuda de otro objeto o fuerza. En realidad, David Blaine siempre mantiene un pie apoyado en el suelo y su arte consiste en hacer la ilusión de que se despega del piso. Cuando le pregunté a un profesor de meditación trascendental si a través de esa disciplina se puede aprender a levitar, éste afirmó: "Claro! Pero tienes que tomar los cursos intensivos, y practicar varias veces al día". Lo que ellos consideran levitar es una técnica llamada "vuelo yóguico", que consiste en dar pequeños saltos mientras meditas en posición de loto, pero aquí lo que trabajan son las piernas para impulsarse, más que un poder mental.
Levitar sigue siendo una bonita ficción, a la que prefiero creer en la narrativa de Paul Auster: "En el fondo, no creo que haga falta ningún talento especial para que una persona se eleve del suelo y permanezca suspendida en el aire. Todos lo llevamos dentro -hombres, mujeres y niños-, y con suficientes esfuerzo y concentración, todo ser humano es capaz de duplicar las hazañas que yo realicé cuando era Walt el Niño Prodigio. Tienes que aprender a dejar de ser tú mismo. Ahí es donde empieza, y todo lo demás viene de ahí. Debes dejarte evaporar. Dejar que tus músculos se relajen, respirar hasta que sientas que tu alma sale de ti, y luego cerrar los ojos. Así es como se hace. El vacío dentro de tu cuerpo se vuelve más ligero que el aire que te rodea. Poco a poco, empiezas a pesar menos que nada. Cierras los ojos; extiendes los brazos; te dejas evaporar. Y luego, poco a poco, te elevas del suelo.
Así".

La bancarrota

Hace poco fui al Museo Interactivo de Economía (MIDE), que está en el Antiguo Convento de los Betlemitas, a unas cuadras del Palacio de Bellas Artes. Definitivamente, tiene una de las mejores museografías que he visitado. Está estructurado por temas en varios pisos, y te recomiendan subir por elevador para comenzar el recorrido desde arriba e ir bajando por las escaleras después de visitar cada piso. El mejor detalle me pareció que el boleto de entrada tiene un código de barras que puedes ir pasando en cada módulo, para que al final imprimas toda la información que te interesó o te la envíen por correo electrónico. La mejor garantía creo que es ver que a un niño de 12 años le haya parecido súper divertido saber cómo se mide la inflación, cómo funcionan los créditos, cómo hacen los billetes, etc. Todo está explicado de manera interactiva, con muchos recursos visuales, auditivos y ultratecnológicos. Ah, me encantó saber este dato curioso: la palabra bancarrota viene de la Edad Media: Cuando un banquero (llamado así literalmente porque trabajaba sentado en un banco) no podía pagar todos los depósitos que le habían dejado sus clientes era obligado a romper su banca como símbolo de deshonra, de ahí la "banca rota".

Aquí y en China...

.. la gente come gusanos, hay contaminación, un mercado en cada pueblo y un starbucks por cuadra. También hay piratería, trajineras, segundos (y terceros y cuartos) pisos del periférico, hay tráfico en hora pico y los taxistas manejan mal...

...pero también hay un tren que levita a 430km/h, farmacias tradicionales con 400 años de existencia, Budas de jade y de oro, té verde para emperadores, sábanas de seda pura, masajes terapéuticos, lenguas de pato, campanas tibetanas, relojes de Mao, dragones de papel, jardines zen y lámparas rojas de papel.

Un nuevo Buda

En medio del bosque, en Nepal, permaneció meditando durante diez meses entre las raíces de un árbol. Dicen que no comía ni bebía agua. No cambió de posición, ni se inmutó con la lluvia, el calor o las serpientes que lo mordieran. Apenas tenía 15 años, pero estaba seguro de su misión en la Tierra. Pronto, llegaron las procesiones para ver al "nuevo Buda", se construyó una cerca a su alrededor para evitar cualquier interrupción, se organizó un comité para recolectar donativos, liderado por su hermano. Y se volvió la mayor atracción turística de su país. Un día, sin previo aviso, desapareció.

Jeff Wall en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo

Jeff Wall, fotógrafo canadiense, presenta por primera vez una exposición en México sobre los dos tipos de foto que realiza: documentales y cinematográficas. Sus investigaciones sobre el uso y formatos de fotografía lo lan hecho uno de los artistas más innovadores. "Wall considera distintos cada uno de estos formatos, pero reconoce que ambos se difuminan, confunden y mezclan".

La exposición reúne imágenes en gran formato: transparencias a color colocadas en cajas de luz e impresiones en blanco y negro, la mayoría de ellas creadas en los últimos siete años.
Se inaugura este 5 de junio y estará hasta el 14 de septiembre.

Jeff Wall
Museo Tamayo Arte Contemporáneo

Arte para los peatones

PEATONAL es un encuentro multidisciplinario que tiene como punto de partida un diagnóstico de la ciudad contemporánea y una manera artística de abordar el espacio público.

Entre otros objetivos, esta propuesta busca: "Integrar a las mayorías a una vida cultural reservada a ciertas clases sociales y zonas de la ciudad, a través de los instrumentos del arte colocados en lugares de tránsito masivo".

Con esta idea en mente, se pondrán en marcha proyectos como este:
Danza – Minuto.
20 grupos de danza contemporánea que los fines de semana del 24 de mayo al 8 de junio tomarán por asalto escaleras, descansos y pasillos de seis líneas del Metro y ofrecerán diversas interpretaciones que giran en torno a este medio de transporte.

EscuchARTE
10 módulos con cámara digital integrada serán colocados en las mismas estaciones del metro que el programa Danza – Minuto, para que el peatón responda preguntas entorno a su experiencia cotidiana en el transporte público y las actividades artísticas de su interés.

Moverse en la ciudad
Envía por correo electrónico una fotografía tomada con un teléfono celular con el tema ¿cómo te mueves en la ciudad? El fotógrafo Francisco Mata coordinará un primer mural fotográfico colectivo.
Manda tus fotos a: fotocelulardf@gmail.com y celularpeatonal@gmail.com

Periferia
Se compone de una intervención arquitectónica, dos intervenciones escultóricas y dos trabajos de arte proceso, cuyo fin es transformar la indiferencia cotidiana actuando sobre esculturas, monumentos y espacios de convivencia multifamiliar.

Peatonal. Encuentro de Arte y Política en el Espacio Público de la Ciudad de México
Ciudad de México. Del 24 de mayo hasta octubre.

Pangea Day

Mañana 10 de mayo no sólo es el día en que las flores se vuelven el triple de caras, en que es imposible salir a comer a un restaurante, y los centros comerciales, ferias y plazas se abarrotan en torno a las festejadas madres. Mañana también es el día de Toda la Tierra, Pangea day, en el que un programa especial será transmitido de manera simultánea en todo el mundo. Es un acontecimiento que busca unir al mundo a través de videos enviados por la gente y para la gente, cuyo fin principal es que se vea reflejada en cada una de las historias.
En México, Once TV transmitirá en exclusiva este programa único de cuatro horas, en las que veremos los 24 filmes ganadores, además de enlaces en vivo desde Londres, El Cairo, Kigali, Los Ángeles, Mumbai y Río de Janeiro, y la participación de oradores de todo el mundo.

Esto fue idea de...
La cineasta egipcio-estadounidense Jehane Noujaim quien en 2006 ganó el premio TED, un reconocimiento anual otorgado por la Conferencia de Tecnología, Entretenimiento y Diseño en los Estados Unidos, que consistía en cien mil dólares y la posibilidad de ver realizado un deseo que tenga como fin cambiar al mundo. El sueño de Jehane fue la creación de un día internacional en el que la Tierra quedara unida a través del cine.

Cine: "No le digas a nadie"

Guillaume Canet no es muy conocido en México, sus apariciones en films taquilleros de Hollywood como La playa no le hacen justicia a este actor francés que tiene ya una larga carrera en cine y televisión, y dos largometrajes como director. Se estrenó este mes en México el último film que escribió y dirigió, "Ne le dis à personne" (2006), un thriller ganador de cuatro premios César (los más importantes de la industria en Francia), incluyendo Mejor director, actor y edición. En la película, el Dr. Alex Beck y su esposa, el amor de toda su vida, fueron atacados en su casa de campo una noche. Ocho años después, nos dejan saber que ella fue asesinada pero Alex recibe un extraño e-mail, que lo direcciona a una webcam donde parece ver a su amada con vida. Al mismo tiempo, dos cuerpos son descubiertos cerca de la propiedad de Alex y la policía comienza a buscarlo como sospechoso. Así comienza una carrera vertiginosa hacia descubrir la verdad.

Oh la la! ¿El Louvre en Abu Dhabi?

El museo de Louvre es casi imposible de imaginar en otro lugar que no sea el palacio donde habitaron generaciones de reyes y vuelto museo en la Revolución Francesa; sin su polémica pirámide añadida en 1989 y diseñada por el arquitecto I.M. Pei. Aún más dificil es imaginarlo en otro lugar que no sea el corazón de París, al lado de los jardines de Tuileries y a un costado del río Sena.
Pero con dinero practicamente todo es posible, y por un costo de 520 millones de dólares por el nombre, más 727 millones adicionales, el emirato árabe de Abu Dhabi tendrá su propio Louvre a partir del 2012. Durante tres meses el año pasado, grupos de franceses indignados protestaron en contra de lo que consideran "la venta de sus museos", pero al final Francia cedió y el Louvre Abu Dhabi será parte de un complejo cultural y turístico junto al mall más grande del mundo en medio del desierto arábigo.
Más info aquí.

Festival del centro histórico

Ya inició el Festival que cada año en primavera trae al centro de la ciudad exposiciones, conciertos, obras de teatro, funciones de cine y otras actividades. Algunas cosas que no debemos perder son la obra "Together", del Grupo Vestuport de Islandia con la participación de Gael García, sobre la convivencia en una comuna; "Alas de Madonna" de la cía. de danza Quiatora Monorriel, y sobre todo y lo que más se me antoja a mí del festival es el concierto de Goran Bregovic y la Banda para bodas y funerales. Es el músico que ha trabajado con Emir Kusturica en Underground, Arizona Dream y Tiempo de gitanos. Los ritmos gitanos se fusionan con rock, tango y hasta reggae, al mismo tiempo que la melancolía se vuelve una fiesta y baile.
Radical Mestizo "Alcohol" c/ Goran Bregovic y la banda para bodas y funerales
El 18 y 19 de abril en el Teatro de la Ciudad ($450, 350, 250, 120)
y el 27 de abril en el Zócalo para la Clausura del festival (gratuito).

Alguien te mira

Son las 9 a.m. y el tráfico reina sobre la ciudad. De un camión turístico se asoman tres niños probablemente entre 10 y 12 años y me miran entre risas. No sé qué les habrá parecido tan cómico: una mujer con lentes de sol manejando con cara de aburrimiento no me suena divertido. De pronto, uno de ellos apunta su celular hacia mí, dispara y se esconde tras la ventana. Primero me sentí invadida, como un animal en el zoológico que no puede escapar de su jaula mientras la gente lo observa y capta con una cámara. Pero luego pensé que sí hay algo que podía hacer. Alisté mi celular, ¡ja! yo también tengo cámara. Ellos seguían mirándome risueños... hasta que apunté, se dieron cuenta, y disparé. Los chicos no volvieron a asomarse. En ese extraño juego de la imagen, sentí que había ganado.
Pero lo cierto es que no hay marcha atrás. Cualquiera tiene acceso a tomar una fotografía del otro en todo tipo de situaciones, y subirlas a la red de inmediato. Somos la sociedad más vigilada de todos los tiempos, y es que cada uno podemos ser tomados y tomar a los demás. El "cibervoyeur" va un paso más allá, ubica los puntos "interesantes", playas donde las mujeres se asolean topless, parques donde las parejas buscan intimidad, gimnasios, y otros lugares de fácil acceso para su actividad, toma cuantas imágenes se le antoje, y las comparte con el resto del mundo; además invita a otros mirones a participar a través de foros y aumentan los sitios de este tipo para el regocijo de toda clase de pervertido.
No sé qué harán esos chamacos con mi foto, no creo que les sea muy interesante más allá de la anécdota de esta mañana, pero sin duda comienza a asustarme un mundo en donde acechan las miradas sin control.
Aun más después de leer este artículo sobre ello en ELPAIS.com

El mundo se derrite

De todas las profecías apocalípticas que existen en las diversas culturas, a mí me gusta creer en la de los mayas, quienes pronostican el fin del mundo para diciembre del año 2012. Pero eso no es nada comparado a lo que ya puedo comprobar hoy mismo con el tema del calentamiento global. Ayer se desprendió un bloque de hielo siete veces mayor que Manhattan, un trozo de 415 km cuadrados, que había permanecido en el extremo del continente artántico los últimos 1500 años. Los científicos del British Antartic Survey aseguraron que es resultado del calentamiento global. El mundo se está derritiendo, los mayas probablemente tenían razón.
Yo por lo pronto desconectaré los aparatos eléctricos de mi casa, y el 29 de marzo apagaré todas las luces durante una hora, la llamada "Hora de la Tierra".

Leonora Carrington toma Reforma

Esculturas monumentales de la artista Leonora Carrington ocupan el camellón de la Avenida Paseo de la Reforma y Gandhi. Como parte de la exposición, está la escultura más grande hecha por la artista de origen inglés, titulada "Fisher King" de ocho metros de altura, la cual representa un hombre cargando un pez con las manos levantadas.
Además, la retrospectiva incluye 50 cajas de luz con 100 fotografías e imágenes que cuentan el desarrollo de la vida y obra de Leonora Carrington, la última representante viva del surrealismo.

Sobre Leonora Carrington:
Pintora de origen inglés que se inicia en el surrealismo de la mano de Max Ernst y desarrolla la mayor parte de su vida y obra en México. Nacida en Clayton Green, Lancashire, Inglaterra, en el seno de una rica familia de la industria textil, en 1920 queda junto a sus hermanos bajo los cuidados de una institutriz francesa, un instructor de religión y una nana inglesa, que la introduce en el mundo de las hadas y cuyos relatos tendrán una fuerte influencia sobre la artista. Después de ser expulsada de varias escuelas religiosas, es enviada a un internado de Florencia (Italia) y más tarde a una escuela parisina. En 1936 ingresa en la academia de Amédée Ozenfant donde realiza estudios de dibujo y pintura. En 1937 conoce a Max Ernst con el que se va a París y la introduce en el círculo de los surrealistas. Un año más tarde expone con los surrealistas en París y Amsterdam. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, en 1939, huye a España y Portugal, donde conoce al diplomático mexicano Renato Leduc, amigo de Pablo Picasso, con quien se casa en 1941 y viaja a Nueva York. En 1942 llegan a México y tras divorciarse, en 1943, conoce a Edward James, mecenas de los surrealistas y máximo coleccionista de su obra. Durante los 43 años que permaneció en México formó parte del movimiento surrealista, compaginando la pintura con las escenografías teatrales. También en esta ciudad conoció a una gran amiga, Remedios Varo y a su marido por los siguientes 61 años, el fotógrafo Emerico "Chiki" Weisz. (vía El Poder de la Palabra).

¿Identidad latina?

Trolebús / Galería propone la instalación "Latin American Export" de Agnieszka E. Kotecka y Renato Garza Cervera, dentro del marco de la Feria México Arte Contemporáneo 2008. Esta pieza cuestiona la noción de identidad, sobre todo aquella que se ha creado al exterior de la región, a partir de estereotipos y clichés empaquetados y vendidos en el resto del mundo.

"Latin American Export consiste en una ambientación de sitio donde la saturación de motivos, sonidos y elementos formales, llevan al espectador a percibir la esencia sociocultural de América Latina como un hecho tergiversado, en donde lo endógeno se tropicaliza para enfatizar que nos encontramos en un entorno sometido a reglas impuestas desde el exterior.

Al mismo tiempo hace evidente que los procesos de colonización son procesos de interacción social, en donde la noción de vencido-vencedor es trascendida por la de dos conquistas mutuas.”

TROLEBUS / Galería
[ guadalajara s/n, esq veracruz, condesa
frente al hotel CONDESAdf ]
Martes a domingo de 11 - 1 y 2 -7 PM
Entrada libre

Estupor y temblores

En Japón, no es raro que las mujeres (y los hombres también) se quieran suicidar. Hay tantas restricciones a la vida con el fin de conservar el honor que la muerte parece una mejor opción, la cual además es vista como un acto valiente y admirable. Amélie Nothomb narra en su novela "Estupor y temblores" su incursión en una compañía nipona, donde la sumisión al superior es infranqueable, los códigos de conducta son a veces incomprensibles para la cultura occidental, y así, con un ácido humor, la protagonista cae, escalón por escalón, en la jerarquía de la empresa hasta llegar al rango de ser la encargada de limpiar los baños. Una novela perspicaz, incisiva y reveladora.

Carmen

Siempre he tenido ganas de ir un clásico de la Ópera. Por alguna razón las dos veces que me han invitado a una ópera he quedado decepcionada pues en ambas ocasiones se trataba de "óperas modernas" que en lugar de conmoverme como a Julia Roberts en Pretty Woman, me dieron ganas de salir corriendo de la sala.
Hoy por la noche se presenta en el Auditorio Nacional del DF Carmen, la ópera de Georges Bizet que narra la pasión por una mujer gitana que, luego de seducir a un militar, lo deja todo por el amor de un torero y esto lleva a consecuencias fatales.
Lástima, yo no podré ir y seguiré con las ganas de ir a la ópera. Si alguien fue, que me cuente cómo estuvo.

CSI en la puerta de mi casa

5 de la tarde, un silencio no habitual me llamó la atención. Una patrulla bloquea el acceso a mi calle. Ahí, enfrente de la puerta de mi casa estaban los dos policías, una patrulla judicial y una camioneta negra con equipo forense. Tirada en el suelo una motocicleta, y una mujer con bata blanca tomando las huellas digitales del casco.
- Oiga, ¿qué pasó aquí? ¿qué están haciendo?
Aquel hombre moreno se acerca y me contesta en voz baja: "Hubo un asalto"
- ¿Y la moto? Eran dos y se dieron a la fuga. La señora se murió.
- ¿A la que asaltaron? ¿Le dispararon?
-Sí, esque no podemos estar en toda la colonia... cuando llegamos ya se habían echado a correr.
- ¿A qué hora fue esto?
- Hace como tres horas, como a las 2.
- A la hora de la salida de la escuela... ¡qué linda ciudad!, verdad?
- La ciudad es linda, la gente no.
- ¿con la moto que dejaron aquí, encontrarán a estos tipos?
- Con las huellas, eso es lo que vamos a ver.

C.S.I. México, en la puerta de mi casa.

James Band en Eurojazz

¿A quién no le gusta el jazz? ¡Y gratis...! Todos los fines de semana de marzo habrá conciertos en el CENART, pues se trata del festival Eurojazz, que cada año trae bandas europeas para nuestros oídos chilangos. Doce grupos de once países (Austria, Italia, Bélgica, Irlanda y Francia, entre otros) darán conciertos gratuitos en la Plaza de las Artes. Nuevas tendencias, músicos jóvenes y muchas fusiones promete esta edición.
Ah, y si preguntas por la banda (integrada por músicos de la banda militar) de República Checa, te contestarán: Band... James Band.
La cartelera aquí.
Centro Nacional de las Artes. Río Churubusco 79 esq. Tlalpan.

Capadocia. Una serie sin perdón.

El domingo fue el estreno de la primera serie de HBO producida en México, Capadocia, sobre la vida en una prisión de mujeres. Nunca había visto tanta promoción para una serie televisiva, (hasta pagar unas edec-hambres para estar vestidas de "prisioneras" dentro de "celdas", sobre camionetas en las calles), pero lo triste es que mi expectativa fue tan grande como mi decepción. Lástima haber gastado tanto en una producción para terminar con un guión de telenovela. El primer capítulo fue flojo, predecible y no hubo un final que me dejara con la curiosidad de ver más. Lamentablemente el piloto tiene más defectos que virtudes, así que no caí en la trampa de HBO de ver un capítulo gratis y suscribirme para ver los demás.

El libro de las ilusiones

Terminé de leer "The Book of Illusions" de Paul Auster, el autor que me ha cautivado desde el año pasado con "La trilogía de Nueva York" y "Moon Palace". "El libro de las ilusiones" plantea un cuestionamiento filosófico interesante: si la obra de un artista nunca es vista, ¿existió?
Aquí está la historia de un hombre que mandó eliminar todos los rastros de su creación después de su muerte; su vida entera (que, en realidad, son muchas vidas) parece una mera ilusión.
Paul Auster vuelve a hacer referencia al oficio del escritor, mediante el protagonista David Zimmer, un hombre que pierde a su familia en un accidente áereo y luego se pierde él mismo, se enajena por completo y sólo recupera la esperanza un día, cuando mira una película muda de Hector Mann y sin darse cuenta se pone a reír. Algo en él sigue vivo, y la única forma de mantenerlo es dedicarse a investigar todo sobre este misterioso cineasta para escribir un libro sobre él. A través de la narración, 'vemos' las películas mudas que dieron sentido a la vida de Zimmer, nos enteramos del pasado de Mann y de su desaparición. A partir de la publicación del libro, sucede algo que va a cambiar la vida de ambos personajes.

Los elefantes en Sudáfrica vuelven a estar amenazados. El lunes, el gobierno de ese país anuló una ley establecida en 1995 que prohibía la matanza de estos animales y ahora, con el pretexto de la sobrepoblación, los elefantes vuelven a quedar desprotegidos. Aunque el ministro de medio ambiente, Marthinus van Schalkwyk, aseguró que: "Sólo se permitirá que se sacrifiquen como última opción y bajo condiciones muy estrictas'', y aunque supuestamente la población aumentó de 8,000 a 20,000 en 12 años, el argumento para los sacrificios no está muy claro: les preocupa "el impacto en los terrenos, en la viabilidad para otras especies y para la subsistencia y seguridad de las personas que viven cerca de los hábitats de los elefantes". ¿A quién le está afectando una manada de elefantes? Nunca he comprendido la lógica de matar a un ser vivo para la comodidad de otro... Hay organizaciones que piensan como yo y están tratando de hacer algo al respecto. Si tú también lo deseas, puedes firmar esta petición de Animal Rights Africa para detener el sacrificio de elefantes.
Más info en: National Geographic en español.

¿teckto...qué?

Pantalones ajustados, colores estridentes y punchis punchis de fondo mientras una chica baila y agita los brazos como una versión fastforwardeada de Madonna en el video de Vogue.
Hace unos meses comenzó el furor en las calles de Francia por el fenómeno llamado Tecktonik (supuestamente derivado de las teorías de movimientos de placas tectónicas aunque todavía no encuentro la razón) y desde París, el epicentro, se ha extendido esta forma de baile que mezcla elementos de hip-hop y techno, y quiere crear una moda punkense con el neón a todo lo que da.
Seguramente algún ejecutivo de una gran multinacional ya pensó cómo exportar la tecktonik al resto del mundo y ganar muchos millones, así que estén preparados...

Oscar cumple 80

Oscar cumple 80

Lo admito. Cada año tengo el "guilty pleasure" de sentarme 3 horas frente a la televisión para ver los premios Oscar, el show por excelencia de la nata hollywoodense. Este año, confieso, vi desde la alfombra roja, el humor políticamente incorrecto de Jon Stewart, anfitrión; vi las 24 categorías, las 5 canciones en vivo (¡¿3 de ellas de 'Enchanted' ?!), el premio honorario, el segmento In Memoriam (en el cual olvidaron a Brad Renfro, otro actor joven muerto por sobredosis y obviamente menos famoso que Heath Ledger), y por último, los premios más codiciados de la noche: mejor director y mejor película, (a los hermanos Coen, por "No Country For Old Men").
En esta ocasión, los Coen y el talento extranjero se llevaron las estatuillas: Bardem, mejor actor de reparto, se llevó el primer Oscar otorgado a un actor de España. La francesa Marion Cotillard le arrebató el premio a Cate Blanchett por su interpretación de Edith Piaf. El británico Daniel Day-Lewis se llevó el premio a mejor actor, y su compatriota Tilda Swinton fue mejor actriz de reparto.

La caída de la 'Gran Serbia'

Los recibos de Telmex no reconocen 28 años de historia. Al llamar a una de las 6 (casi 7, dependiendo de la postura que tomes) naciones que conformaban Yugoslavia desde el fin de la Segunda Guerra Mundial y hasta los años 80, la compañía telefónica la denomina genéricamente "Yugoslavia".
La desintegración de "la Gran Serbia" con la que soñaba Tito ha dividido un territorio de 255,804 km2 en: 7 países, 2 religiones principales (ortodoxos y musulmanes) y siete etnias distintas y a la vez con un pasado compartido. También ha costado miles de muertes (cerca de 8,000 tan solo en la masacre de Srebrenica) y otros tantos de refugiados.
La disputa por Kosovo es tan antigua como el territorio. Es considerada la "cuna de la civilización serbia" desde el siglo XIII, pero les fue arrebatada por el Imperio Otomano durante 500 años, de ahí que la población se volviera en su mayoría albanesa y musulmana. Serbia la recuperó en 1912, pero desde la muerte de Tito en 1980, los kosovares han buscado su independencia por medios más violentos que pacíficos, incluso bajo la tutela de la ONU desde 1999. Los serbios han tratado de impedir la separación; la violencia es la única que ha ganado terreno.
El pasado 17 de febrero Kosovo se declaró unilateralmente independiente, con la aprobación de EU y algunos países de la Unión Europea, y por supuesto bajo el rechazo absoluto de Serbia y Rusia.
Las protestas en Serbia comienzan a arder.
Mi recibo de Telmex tardará aún en reconocer a Kosovo.

Una guía interactiva sobre la desintegración de Yugoslavia, aquí.

El oso que fue soldado

En 1944, una unidad polaca que viajaba con un oso tenía que unirse a los Aliados en Roma, pero como los británicos prohibían llevar cualquier animal, enlistaron al oso Voytek como soldado en la 22a división de transporte de las fuerzas armadas polacas.

La historia dice que durante una fase crucial de la batalla Monte Cassino, en la que decenas de hombres transportaban las municiones desesperados, Voytek se acercó a los camiones, se paró en las dos patas traseras frente al oficial y estiró las patas, como diciendo: "Puedo hacer esto, déjame ayudarte". El oficial le dio una caja pesada y vio asombrado cómo Voytek la descargaba en el camión. Así continuó, de un lado a otro, cargando municiones, cajas de artillería y sacos de comida, de camión en camión, sin gran esfuerzo.

Más info en la BBC.

El alma de Francia, un gorrión de París

La vida tormentosa y apasionante de Edith Piaf es interpretada en La Môme, magnífica cinta dirigida por Olivier Dahan y protagonizada por Marion Cotillard. Pocas veces una película me ha causado una breve pero inmediata adicción. Una dosis de la actuación de Marion y me perdí entre los callejones de París, al ritmo de "padam, padam, padam...". Me fascinó conocer a Edith Piaf a través de sus diferentes vidas: de niña cuidada por una prostituta, hija de un cirquero, cantante callejera, estrella, diva, amante, amiga, icono, enferma, leyenda.

Sobre Edith Piaf
Edith Giovanna Gassion fue hija de una cantante de la calle y un contorsionista. Pasó parte de su infancia en un prostíbulo que manejaba su abuela paterna, y comenzó a cantar en público cuando tenía 14 años, durante los espectáculos callejeros que su padre hacía para ganarse la vida al regreso de la guerra.
La descubrió en la calle Louis Leplée, dueño del cabaret Le Gerny en París, y creador del nombre artístico de Edith: La Môme Piaf (la niña gorrión). Ahí conoció a quienes la llevarían a la fama y el reconocimiento mundial, como Raymond Asso y Marguerite Monnot.
En una gira por Nueva York, conoció al amor de su vida, el boxeador Marcel Cerdan. Marcel murió en un accidente de avión en un vuelo de París a Nueva York para verla. Edith se derrumbó y se volvió adicta a la morfina.
En 1961 ofrece sus últimos conciertos en L'Olympia y murió dos años más tarde, a los 47 años, en Grasse, Francia.
Otra Biografía vía Radio France Internationale.

Atonement

Basada en la novela del mismo nombre de Ian McEwan, Atonement conjuga el amor, la devastación de la guerra, la culpa y la redención, en un filme lleno de sutilezas. Joe Wright dirige y Keira Knightley y James McAvoy protagonizan esta historia ubicada en Inglaterra, previo y durante la Segunda Guerra Mundial.
La trama se desata cuando Briony Tallis, una niña rica que desea ser escritora malinterpreta la relación de Cecilia, su hermana, y Robbie, hijo de la ama de llaves de la casa y protegido del Sr. Tallis. Briony cambiará para siempre la vidas de su hermana y su amante al acusarlo de un crimen que no cometió.

Bone to marrow, marrow to ashes, ashes to snow

Me muero por ver la exposición de Gregory Colbert, Ashes and Snow. Curiosamente una de sus más célebres fotografías ha adornado mi casa desde hace más de tres años y ahora me tocará ver la impresión original, junto con otras 50 fotografías, una película y cortometrajes haiku. Sus imágenes nos hacen dudar que pertenezcan a este mundo, al mismo tiempo recordándonos que, con paciencia, la naturaleza nos regala momentos absolutamente perfectos y en armonía con seres ancestrales. El elefante escucha atento la voz de un niño que lee...
Una de las reseñas que más me gustaron dice así: "El trabajo de Colbert es, desde un principio, una maravillosa trampa en la que las imágenes más extraordinarias deben caer poco a poco, como en un sueño profundo. ...En todas las imágenes de Colbert los niños dormitan mientras los simios, los elefantes, las águilas y otros animales se convierten en guardianes de su sueño." (La nota aquí)

Vuelo y vuelvo. Surrealismo en París.

Hace cinco meses que no escribo nada en este blog. No hay buenas excusas para haberlo abandonado tanto tiempo pero cualquier excusa es buena para retomarlo. Y lo hago con esta fotografía de un edificio/obra de arte efímera en París. La obra se llama 39 Georges V, (es la dirección del edificio), el cual está cubierto con una tela impresa que crea la ilusión de un edificio típico parisino que está a punto de derretirse ante tus ojos. Bizarre!