El cielo al revés

Ayate Car con perro

Una cascada de tierra y pasto brota de una ventana y obstruye parte de la calle de Guatemala, en el centro de la ciudad. Sobre el montículo de tierra, hay cruces (como en un panteón), y al asomarme, una camioneta destartalada parece escupir esta pieza. En realidad, la pieza completa se llama "El camposanto", y forma parte de la exposición "El cielo al revés" de Betsabeé Romero.

La exposición revisa el tema migratorio y, a través de vehículos y neumáticos principalmente, refleja la idea de la migración cultural; aquella que se traslada de norte a sur y viceversa , sin tratarse necesariamente de fronteras físicas.
Otras piezas incluyen una escalera al cielo (serie de escaleras que parten del techo de un vocho e insisten en cruzar los muros más altos), o la intervención con diseños a partir de una llanta con un grabado particular.
Cada pieza se acompaña de un poema, integrando así el texto, la imagen e instalación.

Las fronteras del Sur son las más tristes y las
más largas de recorrer,
son las más duras de entender,
son las más crueles porque están hechas de espejos,
cristales que se rompen cuando nos miramos
en una barda donde solo hay reflejos de nosotros mismos...

Porque desgraciadamente, todos tenemos un Sur.
-Betsabeé Romero.

La expo estará hasta el 4 de febrero en el Centro Cultural de España
Guatemala #18, Centro Histórico. Metro Zócalo.

Porque sí leemos...

Para los que no pudimos ir a la FIL (Feria Internacional del Libro), he aquí un TEST a ver qué tanto saben de literatura universal, y también un link para ver videos, fotos y reportajes sobre todo lo que sucedió en esta feria, la cual casi dobló su número de visitantes este año, ya ven que la gente sí lee!
El test está aquí, y el link con todo sobre la FIL, acá.



© Marcela de Niz/FIL

Quedan 16 días, 7 horas para compartir

En unos años alguien se va a preguntar ¿cómo era el mundo en el 2006?

La primera cápsula del tiempo digital del mundo está abierta hasta el 8 de noviembre para que cada uno de nosotros dejemos un testimonio del presente. Fotos, textos, dibujos, videos, audio de todo el mundo serán almacenados en la cápsula de Yahoo, que será entregada al Smithsonian Institution's Folkways Recordings en Washington D.C.

El creador de este experimento es Jonathan Harris. A continuación, un fragmento de sus palabras de bienvenida a la cápsula:
"Una tradición tan antigüa como las pinturas rupestres, seguramente una de las expresiones humanas más primitivas, es la necesidad de expresarse a sí mismo. Hacemos dibujos y pinturas, tomamos fotografías, cantamos canciones, escribimos historias y poemas, tenemos blogs, construimos y decoramos casas, compramos y usamos ropa, escribimos memorias. Hacemos estas cosas para convertirnos en individuos, luchar contra el anonimato y el paso del tiempo.

Hoy en día, la vida se vive en explosiones cortas. Corremos locamente de la casa al coche, al tren, a la oficina. Revisamos e-mails, mensajes de voz, titulares de periódicos, y la bolsa. Absorbemos sitios web, televisión, radio, música y chismes de una manera casi desesperada, tratando de estar al día. Mantenemos este paso frenético, tambaleándonos hacia nuestros 80 años, obsesionados con el presente, y rara vez hacemos una pausa para considerar la curva completa de la vida, mucho menos el arco de muchas vidas, vividas por muchas generaciones. Mientras pasan y pasan los días, nos expresamos de innumerables maneras, dejando caminos llenos de huellas, sin detenernos ni reflexionar sobre éstas. Pocas veces consideramos el legado que estamos dejando. Pero, ¿y si nos detuviéramos a hacerlo? ¿Qué sucedería si tuviéramos que elegir un puñado de pensamientos y cosas que representaran nuestra vida – algunas palabras, fotografías, talvez un dibujo o dos – y lo pusiéramos en algún lugar seguro, como recuerdo para el futuro?"

La cápsula está organizada alrededor de diez temas, de diferentes aspectos de la experiencia humana: Amor, Nostalgia, Enojo, Esperanza, Belleza, Diversión, Pasado, Presente, y Tú.

¿Qué compartir con el resto del mundo y con la historia?

Secretos

Noche Blanca. Mónica Espinosa.

Para Mónica Espinosa, "el arte sólo acontece"; detrás de la aparente nulidad del mundo, hay que darse tiempo para observar. Porque el arte devela un secreto en el momento en el que acontece y luego se vuelve a ocultar... "es como un parpadeo".

La obra de Mónica, una jóven artista contemporanea, está llena de pequeños detalles que sólo se asoman si un espectador es buen observador. En su instalación Doblez. O el camino de vuelta de los sobrevivientes sin linterna, recreó más de 40 objetos olvidados en camiones y trolebuses. Cuando la gente entraba al Trolebús/Galería, la gente se preguntaba, ¿dónde está la exposición? Así de ciegos nos volvemos ante los objetos comunes que se dejan abandonados sin razón.

Los dibujos de Mónica me gustan especialmente, porque en cada detalle vive un pequeño universo; así cada punto se desdobla casi al infinito, sólo si somos lo suficientemente observadores.

90 años de historia

En las rejas del bosque de Chapultepec, sobre Av. Reforma, hay 144 mosaicos que dan cuenta de los personajes, las luchas, los cambios, y los eventos que han transformado al país y a la ciudad de México, documentados por El Universal durante 90 años.
Como parte del 90 aniversario del diario, la exposición "Vida y libertades" recoje fragmentos de historia, personajes como El Santo, Pedro Infante, Tongolele, Cri-Cri; o eventos que cambiaron el país como la expropiación del petróleo, el temblor del 85 o las elecciones del 2000.
Es un recorrido a nuestro pasado y presente, un recordatorio por la memoria colectiva de los mexicanos.

If I woz a tap-natch poet

Ayer descubrí a Linton Kwesi Johnson. Es un poeta jamaiquino, radicado en Londres, considerado el primer poeta reggae y el fundador de la poesía dub (mezcla de ritmos de reagge con poesía). Fue invitado del festival Poesía en voz alta.06, que organiza la Casa del Lago y que ofrece, hasta el 21 de octubre, una serie de sesiones poéticas y conferencias sobre las nuevas técnicas literarias en relación con el sonido, el ritmo y las nuevas tecnologías; por ejemplo: Performance Poetry, Dub Poetry, Spoken Word, poesía multimedia y escénica.

Linton K. Johnson tiene una voz suave pero contundente. Sus palabras son como un río que fluye, que arrastra, que amenaza, que serena. Parado frente al micrófono; con su sombrero, su saco y su corbata, leyó poemas “de los 70, 80 y 90”, como él mismo organizó su libro, en función de su crecimiento como poeta.

Lo personal y lo político confluyen en su poesía, que resalta la injusticia, el racismo, la insurgencia, la muerte y el amor.

Un lugar para vivir emociones: El Eco

Así fue como concibió este espacio el artista alemán Mathias Goeritz, cuando lo construyó en 1953. Uno de los edificios más significativos y polémicos del siglo XX, El Museo Experimental El Eco no es una galería, ni un museo, ni una casa, ni un bar; es todas estas cosas y ninguna a la vez.

La idea fue construir un espacio en donde conviviera el proceso artístico y el encuentro social; que fuera un puente con el panorama internacional de las artes cuando en México el contexto era totalmente nacionalista. Consta de muros asimétricos y más simbólicos que funcionales. Un pasillo se fuga hacia la galería central cuya pared principal expone un “Mural efímero”; por otro lado, en el patio conviven la famosa escultura de La serpiente, una torre con inscripciones y una cruz.

El director del museo, Guillermo Santamarina, cuenta las múltiples vidas que ha tenido El Eco desde su concepción hasta el día de hoy. Daniel Mont financió el proyecto, y murió a las pocas semanas de la inauguración. El lugar no sobrevivió mucho tiempo frente a la incomprensión y el rechazo de la comunidad artística de la época. Más tarde, el bar de El Eco fue adoptado por la comunidad gay de México, y también fue visitado por opulentas estrellas de Hollywood. El Eco fue un lugar de escándalo, abandono, también fue Centro Universitario de Teatro, y posteriormente la Universidad Nacional Autónoma de México lo recupera en 2004 y el museo vuelve al origen: un espacio de vanguardia para dialogar con las artes.

Actualmente se exhiben las intervenciones de Luciano Matus, Fernando García Correa y Teresa Margolles. En la Sala-Galería Daniel Mont hay una exposición sobre la Serpiente desde el punto de vista simbólico. Cada último miércoles del mes hay un foro de selección musical.

Museo Experimental El Eco

Sulivan 43

Col. San Rafael

5535 4351

Poesía en acción!

La ciudad será tomada por una guerrilla armada de versos. En el metro, en el aire, debajo de tu puerta o flotando en una fuente de la colonia Roma. “¡Poesía y combate!: Vuelta en U”, un programa desarrollado por el espacio cultural Casa Vecina, invadirá de palabras nuestra ciudad hasta el 7 de octubre. Solicita tu poema gratuito para toda ocasión a domicilio a través de la dirección: poesiaycombate@yahoo.com.mx, vete a pescar versos en la fuente de la Plaza Luis Cabrera el 30 de septiembre, deja volar un globo el 7 de octubre en el callejón de Mesones, respira un poco de poesía en los aires citadinos. Este movimiento también incluye intervenciones de artistas contemporáneos como Iván Edeza, Diego Teo, Benjamín Torres, entre otros.

Más información:

Casa Vecina

Calle de Regina esquina Callejón de Mesones,

Centro Histórico

Tels. 5709-1117 / 5709-1079

El grito que escuché

Desde mi ventana escuché la vocesita aguda de una niña que gritaba: "¡Viva México!, ¡Viva!"
Iba de la mano con su madre, y caminaba, más bien brincoteaba, por la calle, vestida de una falda rosa mexicano, blusa de tehuana y sus trenzas adornadas con listones.
Me asomé porque no suelo esuchar esa expresión muy frecuentemente, y menos con tanto entusiasmo en la voz de una pequeña.
Pero me parece que a pesar de (o quizá por) tanta queja y mentada que se ha vuelto la oración de cada día para todos los chilangos, estamos más conscientes del día en que celebramos la independencia y la cultura mexicana. Nunca había visto a tanta gente vestida con algo mexicano (desde la camiseta de la selección de futbol hasta la ropa típica de nuestros ancestros que tristemente sólo sale a relucir así un día al año), nunca había oído tanto grito y tanto festejo por este día. Se respira una aire de verbena popular en la ciudad. Y eso que por primera vez el Presidente actual no dará el tradicional grito de Dolores en el Zócalo capitalino, ya veremos qué sorpresas nos trae este 15 de septiembre. Por lo pronto, para completar el éstado de ánimo urbano, les dejo una canción de Lila Downs.

Lila Downs & Mendoza Sisters at Tlamanalli, Teotitlán, Oaxaca.

y para seguir festejando, el domingo en el Teatro de la ciudad se estrenará ¡Qué Viva México!, la película inconclusa de Sergei Eisenstein con música en vivo de compositores mexicanos interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.


domingo 17 sep
18hrs
teatro de la ciudad
donceles 36
centro
$20 pesos

Dos exposiciones para un día lluvioso

Anoche, busqué, -mientras caía una lluvia chipi (de esas que sólo sirven para empañar el parabrisas)-, la Galería Florencia Riestra en la calle de Colima, y cuando porfin la encontré, el rumor de la gente que suele ir a estos cocktailes de inauguración, -que van más a ver y a ser vistos que apreciar la exposición-, llenaba la enorme casona de la colonia Roma en donde se inauguraron dos exposiciones:
"Imágenes en libertad", de Eric Giebeler; e "Iteraciones, representación gráfica del Caos", de Aline Shkurovich.
Detrás de las copas y los vestidos, se escondían los lienzos casi vacíos; más bien abiertos, de Giebeler, en donde un sólo detalle impreso deja el resto del espacio LIBRE a que la mente lo contemple.




En el piso de arriba, dos cuartos componen la obra de Aline. Uno, blanco; el otro, negro. En ellos, las Iteraciones transforman la experiencia del espectador. En los muros, en el piso, en el techo, un tapiz de figuras geométricas o mosaicos (creados a partir de fotografías de Aline con sus amigos) invita a la observación meticulosa y la reflexión de los símbolos en la vida cotidiana.

Ambas exposiciones, así como la admirable arquitectura que las acoge, merecen una segunda visita. La Galería está en Colima 166 col. Roma Tel.5514 2537 y abre de lun a vier. de 10 a 19 hrs., y los sábados de 10 a 13 hrs.

las dos Fridas

Viendo un documental del canal Once sobre Frida Kahlo, me puse a pensar que uno de sus cuadros más célebres es "Las dos Fridas", de 1939. ¿Quiénes son las dos Fridas? Lo primero que pensé fue: una es la que sufre, la que se duele; y la otra es la mujer que quería ser, lo que transmitió al mundo: una artista impactante, una mujer de convicciones, rebelde, bien mexicana con su vestido de tehuana y su bigote, una mujer que a pesar de siempre padecer los más fuertes dolores, parecía vital y energética adonde fuera.
Hay críticos que se basan en el momento biográfico de Frida para analizar este cuadro. La fecha en que lo pintó fue el mismo año en que se divorció de Diego. La Frida de la izquierda, vestida al estilo europeo, tiene un corazón herido, expuesto, y con su mano y las tijeras corta el flujo de sangre, cortando todo vínculo con su amor. La otra Frida es la enamorada, la que viste mexicano, la que sostiene en su mano un retrato de Diego y lo alimenta una vena, como si hubiera también un vínculo maternal hacia su sapo querido.
También está la teoría de que su otra Frida es la representación de una amiga imaginaria que tenía durante la infancia, a quien recurría para desahogar todos sus miedos y dolores.
Muchas de las pinturas de Frida están influenciadas por el estilo de los ex-votos, que coleccionaba. Su relación con artistas surrealistas como André Bretón también influyeron sus obras. Lo cierto es que creó un estilo único, y desafortunadamente a veces conocemos más la biografía que la obra de Frida.

La ciencia de los sueños

A veces los sueños son mucho más atractivos que la realidad. Pero la ficción imaginada por Michel Gondry siempre resulta fascinante. Ahora, el director de Eternal sunshine of the spotless mind, nos trae "La science des rêves", una historia de amor donde no falta la imaginación. Stéphane Miroux, el personaje que interpreta Gael García en esta nueva película de Gondry, tiene un misterioso desorden que no le permite distinguir el mundo de sus sueños del real.
Nubes de algodón, manos gigantes, caballos de peluche y Gael hablando en francés... ah la la!
Aquí hay unas escenas y el trailer: http://www.gaumont.fr/films/sleep/extrait.html

Espacios para el arte

Cinco espacios para el arte con una concepción diferente, según la revista laTempestad:
1. Biblioteca Vasconcelos. Un edificio polémico, 2 millones de libros (al menos esa es la meta) y una osamenta de ballena de Gabriel Orozco, en lo que antes era la estación Buena Vista.
2. Cineteca de Nuevo León. Dentro del parque Fundidora, este edificio de principios del siglo XX tiene uno de los acervos fílmicos más importantes del país.
3. Sala Nezahualcóyotl. En el seno del Centro Cultural Universitario, este recinto tiene una acústica ideal.
4. Museo Rufino Tamayo. Uno de los centros más importantes para la exhibición de arte contemporáneo, aquí los interiores son tan vanguardistas como las obras que ahí se exponen. Un lugar rodeado de bosque donde se respira el arte.
5. Teatro Salvador Novo. Dentro de la Escuela Nacional de Teatro, este espacio busca la máxima flexibilidad, ya que se adapta a usos artísticos como académicos; las butacas se pueden acomodar de acuerdo a las necesidades del evento.

Barajar y dar de nuevo

Una pared, cinco artistas, un collage para ver con lentes de tercera dimensión.

A la entrada del Museo de Arte Carrillo Gil, se exhibe la intervención de Marco Castro, Manuel Cerda, Israel de León, Maura Falfán y José Luis Biseca, quienes con diversos materiales y estilos distintos crean un collage al estilo de los surrealistas (como el cádaver exquisito; en donde uno acaba, el otro empieza y así se crea una obra colectiva- de ahí la referencia de las cartas: "barajar y dar de nuevo"). Que no se te olvide pedir los lentes bi-colores (como los que te prestan en cines de 3a dimensión) para ver la cara oculta del collage.

También están en exhibición: "Distor", una exposición colectiva que reflexiona sobre el fenómeno del Rock. "Alboroto, bulla y rebatinga", pintura de Orozco y Siqueiros.

Je suis fou! du chocolat Lanvin!

Hay cosas que no sabía de Salvador Dalí que no me hubiera imaginado. Como saber que actuó en un comercial francés de chocolate; al probarlo, su inolvidable bigote se levantaba mientras decía: "estoy loco! del chocolate Lanvin!". Este ícono del surrealismo además hizo portadas para revistas como The American Weekly, Vogue, Town & Country, trabajó en comerciales para otras marcas como Perrier, Datsun y Alka Seltzer. Otro dato curioso es que cuando conoció a Elvis Prestley en 1971 le gustó tanto la camisa tipo "country" del Rey, que al final de la visita Elvis se la regaló y según cuenta Dalí a Lacroix, "nunca se la quita al pintar" y de ahí también que haya pintado "Dalí con la camisa de Elvis".
Más anécdotas sobre la vida de Dalí en: wikipedia.fr
*Spécial dédicace: parce qu'on peut apprendre des choses dans n'importe quel moment de la journée, merci mon nebo.

Todo el cine en un ojo

Dziga Vertov hizo en 1929 lo que practicamente todos los cineastas experimentan en sus películas el día de hoy. Al estilo de Powaqqatsi de 1983, la película consiste en la unión de imagenes y música, para construir un discurso sobre la realidad; hay una preocupación por el progreso, la industria, las máquinas, esto a la par de rostros, pobreza; movimiento y suspensión. Por otro lado, es un testimonio histórico de Rusia y de la humanidad en esa época entre-guerras del siglo pasado. El creador de esta obra nos quiere hacer un comentario también sobre el propio cine, el lente como una extensión de nuestros ojos que captan el mundo, pero a la vez ese mundo que sólo puede existir en el cine en donde la imagen se acelera o se detiene, en donde dos lugares se yuxtaponen frente a nuestros ojos y la ilusión del movimiento se genera.
Todos los recursos cinematográficos están ahí: cámara lenta/rápida, freeze, animación, pantalla divivida, disolvencia, así como todos los encuadres imaginados.
El montaje es fascinante y no te aburre ni un segundo; y la edición es brutal, ya que en esos tiempos no había Final Cut ni Avid, cada minuto del film fue editado artesanalmente (literalmente tijeras y pegamento), lo cual sólo me ha dejado más impresionada.
El Hombre y la cámara (Man with a movie camera) es definitivamente algo que hay que ver antes de morirse... o de seguir viviendo.

Sed de historias

Las historias de naufragios y aventuras en el mar nos han intrigado desde la antiguedad. De Marco Polo a Colón, hasta llegar a Tom Hanks en Naúfrago y ahora los naúfragos más famosos de la televisión:Lost; la historia de los tres mexicanos que hoy pisan tierra firme después de 9 meses y 9 días en altamar está en los medios de todo el mundo. Hay información que dice que The Marshall Islands Journal quería la exclusiva. También se habla de que una compañía productora tiene interés en comprar los derechos de exclusividad para hacer una película y escribir un libro sobre el naufragio mexicano.
La historia de Lucio Rendón Becerra, Salvador Ordaz y Jesús Vidana todavía no termina y ya están preparando el set para filmar.
(Con información de eluniversal.com.mx)

journaling à la moleskine

Bruce Chatwin tenía mucha razón cuando dijo que "perder el pasaporte es la menor de las preocupaciones; perder un cuaderno, una catástofre". Ir acompañado de una libreta suele volverse una adicción; al principio las hojas en blanco pueden intimidar pero una vez que perdemos el miedo no podemos parar. Ahí se registran conversaciones con uno mismo, plagadas de intenciones y de acciones; un teléfono de un desconocido convive al lado de una obra de arte, entre listas de súper, poemas y pendientes.
Las moleskine son fetiche de muchos, pero sólo algunas andan dándole la vuelta al mundo en el proyecto "The Wandering Moleskine Project 2". Otras están en exhibición en galerías y unas cuantas de artistas abren sus hojas en internet para el curioso que siempre quiso echar un ojo en la intimidad de esas inconfundibles portadas de piel negras.

Lady in the Water

"La dama en el agua" de M. Night Shyamalan es una bedtime story, literalmente; en donde la fantasía cabe hasta (o precisamente) en el escenario más ordinario.
A simple vista, lo único que sucede en un condominio son las quejas de los vecinos, una que otra reparación y el encargado del edificio, Cleveland Heep (Paul Giamatti), recorriendo de puerta en puerta los pasillos con su paso torpe y su tartamudeo haciendo su interminable trabajo.
Pero esta mundana vida será irrumpida por la presencia de Story. Una ninfa del agua que ha venido a darles propósito a cada uno de los personajes, haciendonos sentir que a veces hay historias en las que necesitamos creer...

El poema más largo del mundo

Un poeta francés, Patrick Huet, ha escrito un poema kilométrico (literalmente, mide 994.10 metros) sobre la Declaración Universal de los Derechos del Hombre . El poema se titula: "Des parcelles d'espoir a l'echo de ce monde (Parcelas de esperanza en el eco de este mundo). La forma en la que lo escribió es un Acróstico; es decir, al leer las primeras letras de cada verso se pueden leer los 30 artículos de la Declaración. El poeta ya había escrito poemas de 66 y 72 metros de largo y ahora ha superado su propio récord. Este poema viajará por distintas ciudades de Francia y el mundo, y el poeta planea exponer el rollo de tela que contiene el poema de tal forma que al doblarse se lea la palabra AMISTAD.

arte en el DF, no se queda atrás de NY

Hay más en esta ciudad que smog, garnachas y crimen organizado. El arte contemporaneo está floreciendo en forma de galerías dedicadas a promover nuevos artistas nacionales, así como importantes creadores de todo el mundo. Según el New York Times, la escena artística en México es más divertida que la que hay en Londres o Nueva York, al menos hay más tequila.
Las obras expuestas en la Galería Enrique Guerrero (en donde se acaba de inaugurar una exposición sobre Julian Schnabel), Galería OMR y Kurimanzutto han participado en festivales como el de ARCO en Madrid.
Pero el arte no sólo está en Polanco y la Condesa. Hacia el norte de la ciudad, están las joyas coleccionadas por Eugenio López Alonso, el heredero de Jumex y miembro de la junta del New Museum of Contemporary Art de NY. Se trata de La Colección Jumex, que es actualmente la colección privada más grande de arte contemporaneo de Latinoamerica. Y en el centro histórico, el Antiguo Colegio de San Ildefonso expuso recientemente la obra del artista belga Francis Alys, y actualmente alberga la colección fotográfica del Deutsche bank, fotografía alemana de la posguerra hasta nuestros días.
Para leer la reseña completa del NYTimes, que incluye direcciones de museos, galerías e incluso los cafés y bares para encontrar a los artistas:
http://travel2.nytimes.com/2006/06/25/travel/25mexicocity.html

Una casa para leer

Hace poco abrieron el "Centro de Lectura Condesa", una casa antigua restaurada por el INBA en Avenida Nuevo León #91 que propone un ambiente confortable en donde puedes ir a leer y a encontrar escritores. El centro tiene un acervo literario que incluye novelas, poemas, cuentos y ensayos de diversos autores mexicanos y extranjeros. Además, hay una programación que incluye: "Los escritores y sus lecturas" (charlas de escritores acerca de lo que leen), "Guías de lectura" (asesorias de escritores) y el "Seminario de literatura mexicana del siglo XX".

Puedes inscribirte y pagar por bimestre $200 pesos, o $20 pesos por día y pasar todo el tiempo que quieras gozando un libro.

La vida à la Hollywood

Hollywood ya está listo para contarnos su versión de los hechos sobre el 11 de septiembre. Parece que la historia no es legítima hasta que no exista una película sobre ella. "World Trade Center" es "una historia verdadera sobre valentía y sobrevivencia". La dirige Oliver Stone (Alexander, JFK, Nixon), y Nicolas Cage tiene el rol principal. La cinta se estrena en EUA el 9 de agosto, pero qué puedes esperar de una película cuyo teaser es: "The World Saw Evil That Day. Two Men Saw Something Else."

Por otro lado, las muertas de Juarez también tendrán su première mundial. Minnie Driver y Jennifer López serán las estrellas de dos películas sobre el femicidio más atroz que ha habido en nuestro país. "The Virgin of Juárez," ya circulando está en festivales mientras que "Bordertown", una producción de 35 millones de dólares con JLo incluida (además de los super actores Antonio Banderas, Kate del Castillo y por qué no, Juanes), está por salir.

Así es la vida à la Hollywood.

La Monja Lisa

De acuerdo con la BBC, El Código Da Vinci ha sido la segunda película más taquillera después de STAR WARS: The revenge of the Sith, también ha sido una de las peores recibidas por la crítica, descrita por el New York Times como: "Un Código da Vinci que toma más tiempo ver que leer el libro".

Una espiral

Una espiral es una sucesión creciente de acontecimientos.
La cultura se puede mirar de manera continua; un evento trás de otro, del museo Louvre al museo de las culturas populares, del ballet clásico a la danza africana,- pasando por libros, voces, cuadros, casas, esculturas, fotografias, y todo lo que gire indefinidamente alrededor de un punto y se convierta en una espiral ...de la cultura.